L'exposition personnelle de Wim Delvoye « Walt Disney » est présentée à la galerie Emmanuel Perrotin du 10 mars au 12 mai. Wim Delvoye (né en Belgique en 1965) est l'un des artistes européens les plus représentatifs d'aujourd'hui, célèbre pour ses sculptures-objets humoristiques, moqueurs, ironiques, satiriques, vulgaires et démodés, qui défient l'esthétique raffinée de la classe moyenne dans le type d'art malhabile et pénétrant des dadaïstes contemporains. De sa série initiale de carreaux de faïence colorés imitant les excréments, en passant par ses célèbres machines à déféquer de 1994 et 2002 (où les excréments deviennent œuvre), jusqu'à ses porcs actuels (symptômes du capitalisme ? symboles sociaux), ses cathédrales gothiques et ses vitraux, tout cela résonne constamment entre cynisme et désespoir utopique. Cette exposition personnelle présente quatre séries : Cathédrale gothique, Porcs tatoués, Dessins de tatouage et Vidéo de porc. Delvoye affectionne les images de la vie populaire et préfère construire ses œuvres minutieusement sculptées via l'artisanat populaire ; la Cathédrale gothique en est un exemple, aux côtés de son célèbre excavatrice (2003) et de son camion à béton (2002), excellents exemples de sculptures-objets réduits ou à taille réelle, d'une précision parfaite, construits sous la main vigoureuse des meilleurs artisans populaires (commandés à des usines artisanales indonésiennes). Cette miniature rigoureuse et parfaite de la cathédrale gothique est réalisée en plaques d'acier finement sculptées, avec une structure architecturale géométrique symétrique – contreforts, rosaces circulaires et clochers, etc. –, ainsi que des verres colorés séduisants (thématisés par les excréments et les porcs), renforçant le symbole d'une peinture médiévale sur la vanité de toutes choses humaines.

La série des dessins de tatouage s'appuie sur le tatouage, produit culturel autrefois décoratif pour les marginaux, devenu aujourd'hui tendance chez les jeunes consommateurs. Delvoye a intégré dès le milieu des années 90 (comme en 1994 avec la série Pigs, tatouée sur peau de porc) ces motifs décoratifs exquis comme expression artistique. Ces lignes élégantes et textes sont devenus le langage pictural de Delvoye. Cette série prend pour sujet principal les images des films d'animation Disney, transformant les icônes de la culture populaire avec humour et légèreté ; le tatouage devient alors la nouvelle peinture de Delvoye. L'installation provocante des porcs tatoués montre cinq porcs debout ou accroupis autour d'un noyau central, chacun tatoué d'images Disney. Le spectateur peut admirer les images laser finement gravées : sirènes, Peter Pan, Blanche-Neige, etc. Le porc sert de support à la peinture tout en étant l'objet lui-même ; dans cet espace d'installation entre peinture et objet, le porc devient œuvre d'art, et le tatouage, nouvelle peinture.

L'installation vidéo des porcs projette simultanément sur trois murs le spectacle de porcs tatoués vivant dans leurs enclos. Rappelons l'exposition personnelle de Delvoye en 1997 à l'Air Museum of Sculpture Middelheim à Anvers, où il avait présenté quatre porcs vivants tatoués, devenant ainsi ses œuvres vidéo. Ce nouveau travail documentaire résulte de la mondialisation actuelle : Delvoye a fait élever en Chine, près de Pékin, vingt porcs importés d'Europe. Une fois engraisssés, on leur administre chaque semaine des calmants et on les tatoue d'images Disney ou de légendes chinoises. Ironiquement, ces porcs ne sont pas destinés à la consommation porcine en Chine (toutes les parties sont comestibles, la peau a une haute valeur économique, et les porcs gras portent diverses symbolisations comme la richesse ou la séduction sexuelle) ; ils se transforment plutôt en œuvres d'art de haut standing circulant dans le capitalisme global. Les cinq porcs exposés et la vidéo sont les produits de ce projet. Ici, « le porc est comme l'œuvre d'art, le tatouage est la nouvelle peinture, élever des porcs c'est imiter le marché de l'art capitaliste ».