Xavier Veilhan, exposition personnelle « Furtivo »

Série Lithophanie Nuages blancs, chaque pièce 164x122x47 cm, 2008. Exposition personnelle de Xavier Veilhan « Furtivo » : du 15 mars au 26 avril à la galerie Emmanuel Perrotin. Né en 1963, Xavier Veilhan est l'un des artistes français les plus représentatifs de l'actuel. Son art novateur (intégrant directement des objets ou symboles quotidiens) se rapproche de celui de ses contemporains Pierre Bismuth, Pierre Huyghe, Dominique Gonzalez-Foerster, Franck Scurti et Alain Sechas, entre autres. Ses vastes images d'objets s'appuient sur une iconographie encyclopédique multiple, traitée par une technologie moderne inhabituelle (l'imagerie numérique 3D), renouvelant ainsi les matériaux et couleurs traditionnels pour former un nouveau « sculpture-objet ». Il tente d'établir une perception globale de l'image comme narrateur de possibilités, interrogeant la manifestation de différents systèmes et perceptions de la réalité. L'artiste dit souvent être un artiste traditionnel, car toutes ses œuvres relèvent du programme du « sculpture-objet », maîtrisant dans les techniques les plus avancées la perception de l'époque et une poésie remarquable. Selon Christine Macel, « son œuvre est à la fois dépassée et technique, résonnant entre tradition et post-contemporain ».

Cette exposition personnelle intitulée « Furtivo » signifie « furtif » ou « discret », équivalent anglais de « Stealth », qui est aussi le nom d'un navire. Récemment, Xavier Veilhan a réalisé un film nommé « Stealth ». « Furtivo » s'articule autour de ce film, évoquant un voyage onirique terrestre et sous-marin novateur, à travers sa maîtrise de la photographie, du « sculpture-objet » et de l'installation. Dans la première salle, un « hockey sur table motorisé » gris rectangulaire, installation de jeu électrique ; la table oscille latéralement, tandis que les pucks ronds de différentes tailles roulent à l'intérieur, relevant de l'objet. Contre le mur se dresse une grande photo, où sous contre-jour apparaît la silhouette d'un pratiquant de kendo sans épée, « Marey ». Une autre petite sculpture, « Vibrqtion Amish », reprend manifestement l'image du chariot des westerns américains, offrant une nouvelle perception via des courbes vibratoires. Dans une autre salle, un requin monumental (5 mètres de long) aux formes lisses en cuivre blanc et planes, fait écho à une imagination commune jusqu'à l'inconscient profond.

Le plus saisissant est la nouvelle série Lithophanie : nuages sérigraphiés sur verre transparent, éclairés derrière par une série de bougies, révélant sous une atmosphère solennelle et sacrée un paysage spirituel ou onirique inouï. Enfin, une lampe suspendue unique flotte en l'air ; une énorme roue de chariot en bois porte une série de bougies, évoquant les intrigues ou scènes du film Stealth, ouvrant un espace imaginaire et un récit dramatiques extraordinaires.