封答納1899-1968回顧展

巴黎市立現代美術館 封答納1899-1968回顧展

巴黎市立現代美術館 封答納1899-1968回顧展

巴黎市立現代美術館 封答納1899-1968回顧展現場

concept spatial attentes 1963 collec particuliere Paris

concept spatial attentes 1960  collec Dimietri Mavrommatis

concept spatial-la fin de dieu  1960 collec centre pompidou Paris

concept spatial-la fin de dieu  1960   collec particuliere

concept spatial- petit theatre  1965  trous bois laque galeria dello Scudo Verone

concept spatial- petit theatre  左-1965-66  右-1967  trous bois laque

concept spatial- petit theatre 1965-67 展覽現場

圖與文／陳奇相 巴黎市立現代美術館： 展出時間：5月24日8至月16日 封答納(Lucio Fontana)(1899-1968)出生於阿根廷，父親義大利人，母親阿根廷人，1928年在米蘭跟隨象徵主義雕刻家威爾德（Adolfo Wildt）學藝。1938年參與未來主義者的展覽，在表現主義的面向上，馬利納蒂聲稱他的作品為「宇宙抽象」。1946年在阿根廷首都布宜諾斯發表「白色宣言」，在一種論戰的態度及烏托邦的體積裡。1947年後定居於米蘭，發表「空間交響曲」以陶及青銅雕刻呈現，啟開一種環繞於空間觀念烏托邦特徵之精神空間 。1949年發表「第二次空間宣言」，開發作品及環境及地點的關係，開始使用霓虹燈。藝術家並聲明：「我們繼續藝術的革新」、「生長於機械時代的我們，上彩的畫布及石膏不再具有任何意義」、「藝術乃是放棄既定的形式，致力於時空統一的藝術發展」或「思考形而下元素如色彩、聲音、動作、時間、空間等要素，在時空間展開的藝術是新時代藝術最基本的形式，新藝術中包括了四次元的存在，時間及空間」（註1）。 1950年首件戳洞的〈空間交響曲〉，在理想主義及天體特徵形象中。「空間主義」之觀念就成為封答納作品最主要的主題，文學性的理解就像一種著名的空間征服和原子發現般，如同召喚一種當代及宇宙的作品。在這「科學主義者」的成份，形成一種另類的體積。封答那在超現實主義裡，聯繫軀體與潛意識，值得一提的是封答那在巴黎參與超現實主義者們最後兩次展覽，他特別展出一種黑光的環境，邀請參觀者進入一座橢圓形裡作宇宙之旅。1951年發表「技術宣言」和科際的關係，接近瓊‧范特‧馬克（Jan Van der Marck），他稱為「從傳統轉入烏托邦」，對封答那的作品寫道：「作出空間、光線及（不言明的）運動，一部分納入他那些空間的創作，他以幻覺更替來反對一種現實」（註2）。同年實驗探討裡中斷那些物理體積的限制，在畫面上鑲嵌各式各樣的色玻璃及小石頭。 1952及1956年發表〈空間交響曲〉，封答納以環境裝置的手法準確展現，如果人們遠一點觀賞時，作品展現幻覺主義者的空間，人們看到一座紅與藍的宇宙飛船飄浮在星空中。近距看則景象別致，上面鑲嵌黃色玻璃，在宇宙飛船的地方，畫布上有大小不同的戳洞穿孔。這些戳洞、切口改變了圖畫之幻覺主義者的計畫，準確的經由這些星星或流星之宇宙天體符號，充滿詩意的頌揚。1956年〈空間交響曲〉中，封答納在繪畫的軀體上以最性感及暴力的方式切割及戳洞，這成為藝術家「畫的行為」展現，瞬間繪畫成為實質的物體，從面至物，解除過去的幻覺從二次元的空間至三次元的空間及四次元的時間。封答納聲明說：「作為一位畫家，當我在那些畫面上戳洞，我並不再創作繪畫：我意願啟開空間，為藝術創作一種新的體積，聯繫宇宙在它連續不斷擴展中於有限的畫面之外。我所革新的反覆主題戳孔穿洞的畫，並不是嘗試去裝飾畫面，反而企圖打破它們的體積範疇。在戳洞之外，一種新的自由詮釋在我們的等候中，同時無可避免地，藝術也終結了」（註3），如此封答納啟開一種極端性的空間。 封答納激進探究不定形的藝術，在他作品裡都承擔由手自發完成的和物體間之暴力，都一致推向其極端的結果通向於畫面純粹切口上，破壞迷惑人的畫表面，進入體積，形而上的及卓越的在精神性及神秘性的藝術裡。這種畫的侵犯，它的裂開就像一張皮，暗示一種性的模擬，這種闡明如同一種否定的態度。1959至1960年「自然」雕刻系列，由陶土建構成圓球體，粗糙球面上有宛若火山爆裂的大戳洞，在物質強烈的形式下展現時間及空間、天體及地質、想像及神奇。晚年在〈空間交響曲〉稱之為「小劇場」重新採用他內在過程（戳洞、光線及空間）之論證，而達到一種極端的美感，如1965年的〈空間的空間〉，宛若神奇的宇宙天體世界。 封答納不斷質疑造型藝術行動範疇可能性的擴展問題，涉及到繪畫及雕刻，並超越它們，進而使造型藝術實踐成為問題和表現的概念，針對探討物質、時間及空間，封達納認為：「解除繪畫本身之幻覺，讓空間成為繪畫之實體」 。貧窮藝術家法布羅說：「我沒有受封答納的影響，但我這一代是出生在封答那……在他那些方式裡，他企圖迴避表現主義及非形式」（註4）。另一貧窮藝術家卡羅佐拉西1989年完成〈向封答納致敬〉一作，都可以理解封答納的物質、時間及空間觀念對義大利貧窮藝術家的影響。 封答納找到先前的在未來主義裡，建立他整體化造型藝術系統，被視為合併可見的及不可見的、物質及非物質的，趨向間隔的進入藝術那些分子，那些行為的東西中，於光線及黑暗、私人及公共之間。那麼，義大利貧窮藝術是在未來主義及封答納的軸心上，曼佐尼建立創作立場，在當下找到他那些源泉，在一種主題，一種展現如同個人神話，並在那兒同樣對照世界的神話（註5）。 註1：Lucio Fontana：The White Manifesto，Jean-Louis Ferrier著，Art of Our Century出版社，1988，P.442。 註2：Collection Musée national d Art Moderne，Centre G  Pompidou ，1987，P.219。 註3：L Art D Aujourd hui，Edward Lucie-Smith著，巴黎Fernand Nathan出版社，1977，P.191。 註4：Arte Povera，Maiten Bouisset著，巴黎Regard出版社，1994，P.37。 註5：Piero Manzoni畫冊，巴黎市立現代美術館1991年出版，P.15-16。