「巴黎的空氣(Airs de Paris)」特展

(圖一左)「巴黎的空氣」特展入口招牌。(圖一右)法國藝術家Francois Corlet水泥 。(圖二左) Vincent Lamouroux 之橋上腳踏車 2006年。(圖二右)Saadane Afif 的「國籍-洛杉磯」由三件藍白紅衣服展現法國國旗，其中紅運動衫上有米老鼠畫像 2002年作。

(圖一左)美國藝術家Non Goldin之 If my body shows up 環境空間裝置 2007年作。(圖一右)美國藝術家Non Goldin之 If my body shows up 展現「隱私的及都會生活」單元環境空間裝置 2007年作。(圖二左) 美籍法國藝術家Louis Bourgeois 之房屋雕刻及The carved住體裝置 1983年 及 1990年作品 。(圖二右)法國藝術家Richard Fauguet 無題 1999年作品。 「巴黎的空氣(Airs de Paris)」特展自4月25日至年8月15日在龐畢度中心六樓第一畫廊盛大展出。為紀念龐畢度中心開館30週年大展，匯集法國當前新一代的藝術家(或在巴黎創作的藝術家)，沉浸在巴黎別開生面的氣圍下之創作故借助杜象1919年的「巴黎空氣」作品命題。這件作品是杜象從法國去美國時所靈機一現的物體，作為送給紐約友人收藏家Louise 及Walter Arensberg夫婦的禮物。巴黎的空氣是一個裝液體的小玻璃器皿 ，杜象除去液體(成為空器皿)並將物體命名為「巴黎的空氣」，這成為問題的作品也成為當今藝術的「謎語」，因空氣是空無一物的物體，這禮物是玻璃空器皿或是裡面的空氣呢？對杜象而言空氣無所不在，那藝術也應無所不在才是(早先已經宣稱「所有的物體都有可能成為藝術品」)。如此「巴黎的空氣」是隨機、變動、可分享、可運送的定義，當然巴黎空氣是浪漫的、自傲的、詩意的、想像的、創舉的、流行的、烏有的、否定的、別緻的、犬儒的、挑釁的、傲慢自大的及獨領風騷的等等。尤其在當今全球化下藝術家成為游牧民族，匯集在世界各大藝術都會裡，巴黎就是其中一個重鎮，據統計巴黎有來自全球170個國家的藝術家們齊聚一堂，分享巴黎別有氣圍進行各式各樣異想天開的創作，如此這紀念龐畢度中心開館之特展就奠基於此，當然是突顯巴黎於當今全球化下別開生面創作面向，板回漸漸退色的當代藝術光環及意圖引領風騷，更巧妙地是提引法國代藝術家(大都是法國本籍的藝術家)的知名度，及展現漸消聲匿跡的法國人別緻的當今藝術觀點。 「巴黎的空氣」特展共分為十大單元子題－「別的都會空間，修復及虛構」：這裡藝術家認為現代都會不再只能覺察如建築的劇場及連接的空間而已，他們意圖以形而上的方法修復與當前賭注的重新創立這後-都會。特感興趣在這些流動性(流通及連接)的問題上，涉及到建築及一般都會都成為這些年輕藝術家當前藝術探討的面向，如Francois Corlet 宛如雪屋的作品。「新覺察的時空」：年輕一輩藝術家恩賜網際網路及發達的新興傳達科技之建構探討，幻然一新的理會覺察都會之別樣時空的創作單元。「新公共語言及都會大眾文化」：自80年代以來大都會公共語言(牆上塗鴉)漸漸改變都會原本的自然景觀，邊緣文化成為藝術家新興靈感，新公共語言的開展及流傳都以成為當今都會大眾文化，並深深質疑原作者及著作權，尤其當今網際網路的影像世界裡原作以失去其功能及應有迷惑力，這裡以J-L Moulene為徵象。「大眾傳媒及NTIC在都會生活的核心」：當今是全方位的大眾傳媒世界，以全面性滲透到日常生活裡，並深深的改變對現實世界的覺察，並將都會城市變成「e」的烏托邦及都會生活的核心，藝術家就經由這些傳媒影像資訊編造其美麗新世界如A Leccia的錄影藝術作品。 「衝突，風險及意外」：後冷戰所期望的美麗新世界並沒有來臨，千禧年的烏托邦也沒降臨，新的衝突不斷，風險更加險惡，意外隨時都會發生，在這天災人禍的時代裡，隨時都會有狀況，明爭暗鬥的各式各樣戰爭格鬥一直無法無天的進行著，並在全方位的的傳媒資訊宣張旗鼓下，當今社會在新戰鬥科技及失去平衡的自然生態下，社會處處的威脅風險更加顯著及一切都無法想像的意外下，災難的社會成為當今藝術探究的另一面向如瑞士藝術家Thomas Hirschhom的作品就是。「都會生態及生物科技，自然至非自然」：自然生態成一直都是大都會生活品質的保證，在當今環保意識抬頭的時代裡，處理都會自然或自然都會成為自然生態的核心，新生物科技為都會帶來新的啟示，都會在自然及非自然之間互相妥協建構。多元化議題的當代藝術也不缺席，眾多藝術家環繞這主題上，如法國藝術家Dominique Gonzalez-Foerster。「身分及社團」：都會生活牽涉到不少種族與少數民族問題，從居住、就業、社會至政治等等，法國巴黎郊區2004年的社會暴動就是身分及種族欺視等等問題所引發，這環繞當今法國政治，社團根據辭典並不只是一群人的匯集共同生活而已，而是需要真正參與的面對面其他人，才能完美融入和諧共存。這身分及社團探究的單元當然是阿拉伯裔及非洲裔的藝術家們，眾多作品都深感種族欺視及社會的不公，如Saadane Afif 的「國籍-洛杉磯」由三件藍白紅衣服展現法國國旗，其中紅運動衫上有米老鼠畫像，及Adel Abdessemed則以錄影帶展現一位黑人以牛奶漂白的過程，都明顯地呈現身分的問題。「個人及全球化之錯綜複雜的關係」：在這開發過度的國家裡，個人主義盛行，個人寄居於群體中生活，但並部隸属於群體也脫離不了群體，在當今全球化下之錯綜複雜的緊密關係裡微妙與不定。當然社會是由你我構成的整體，但孤獨無助的個體在當今冷漠的群體中還是深感孤寂，這種冷漠社會讓個人與整體(或全球化)更加疏離及孤獨無自，個人從這狀況下試圖確立自已並開展個人的極限，這些微妙複雜關係也成為當今藝術家探討的面向，這裡有旅居法國的中國藝術家黃永浜的全球化意涵之作品。「隱私的及都會生活」：個人的隱私在當今都會生活中成為不可能性，偷窺成為時下大眾的癖好，隱藏起來成為當今明智之道，但人奈不了寂寞或當今炫燿成為文化下，掩飾內在的空虛賣弄外貌成為正道，大家都帶上虛幻榮耀面貌體相免得不稱道，精神分析顯現眾多虛偽的病態聯繫於這些外相的培養，藝術家以其敏銳的眼光剖析當今這曖昧的隱私及都會的關係以美國藝術家Nan  Goldin的環境裝置最為代表性 。最後並不是造型藝術的「地理的氣圍：風景、建築、設計」：明顯地龐畢度文化中心並不只是造型藝術中心更是建築及設計中心。這單元呈現當今全球化下的都會建築、建築及風景，共有19建築作品如明建築師Zaha Hadid、Philippe Rahm、Didier Fiuza Faustino等等的大作。及Bruno Latour繪製巴黎不受賞識的環境污染地圖。Bouroullec兄弟別開生面的設計，至當今法國兩位最重要園藝家Gilles Clement (確立感性的環境空間，提出自然在都會中必然的位置)及Patrick Blanc(以其垂直立面花園著名)，綠化空間成為當今都會的裝飾及改進生活品質的保證。 特展十大子題都環繞於當今都會的時空及人文，看來當今藝術家不只成為遊牧民族，更成為大都會的波西米亞族群，並經由當今新科技網際網路四面八達的傳達資訊理會察覺現下壓縮之時空及非感身同的感受，及理覺全方位的政經及社會時勢，並將都會城市變成「e」的烏托邦。當今虛構擬像比真實還真實的世界裡，擬像編造其美麗新世界-真相不像下，幻影幻現之虛幻不實之大象模象裡，形而上之行而下正進行其道中，觀眾都能感同身受嗎。明顯地這特展是很法國品味的藝術觀點，本來就相當體制化的法國藝術之開放度似乎並沒有那麼開放，似乎放眼看天下(全球化)只看到自已的肚擠(這點最美)而已，因這個顧名思義的特展，明顯地是法國當代藝術體制在高抬自已，法國當代藝術的發展相當矛盾一方面由體制帶動發展另一方面卻窒息於體制，可想像當年杜象遠度重洋至紐約並非沒道理的，至今法國藝術只能寄生於體制除此之外將自我放牛。