充滿氣氛的「痕跡-給我父親的催眠曲」展場一景

感性的片段影像加上加上希伯萊文穿透力的音樂-震撼人心

影像及文字併發出一種想像的情境

圖與文／陳奇相 巴黎的東京宮「當代藝術中心」從2002年開館至今近十年的展覽，也成為巴黎最為重要的當代藝術體制及具有影響力的舞台，深深的影響法國的當下藝術，成為歐洲另一重要當代藝術思潮的前稍戰及論壇。2010年9月初「Dynasty」法國青年當代藝術展後，東京宮就進入整體大整修中。這棟規模宏大建築物建築上世紀30年代，由巴黎罕見德國納粹政府所建的建築物，充滿歷史的記憶。雖與巴黎市立現代美術館毗鄰，卻一直被忽略而荒廢。一直至2002年才開始啟用部分(地上樓層)，這棟建築物自第二次大戰後都沒有好好的全部的整頓過，尤其地下室及二樓部分。還記得二戰期間，地下室成為德國納粹沒收猶太人精緻藝品的隱藏室。 在這大整修期間，法國當代藝術家Sophie Calle，去年底特別在東京宮地下室這陰暗荒蕪，充滿荒涼怪異的氣圍中以她的母親命題「Rachel Monique」，追悼及感恩其母親。接著以色列藝術家Amos Gitai也選擇這幽暗地下室，為其父親-基太( Munio Weinraub Gitai)譜一段段的慰藉催眠曲，作為安慰在天之靈的父親或是猶太生靈。Amos Gitai以其父親，作為猶太人之集體歷史意識，築構種族的迫害、流亡、滅族切身之痛，尤其在這荒室，裸露的樑柱，鐵欄架，灰燼，混亂，搖搖欲墬的工地，充滿歷史記憶性的建築物氣氛裡，瀰漫一股渾沌不安及壓迫的感覺下，經由這些悲悼及感人的片段影像，加上希伯萊文穿透力的曲子與Natalie Portma悽涼哀嚎的哭聲及音樂，與父親基太的圖片及文字訴續，混合地下環境情境，迥響著歷史悲劇，喚醒觀眾個人的深層意識，反思歷史的處境及人類的前景。