Amos Gitai : « Traces – Berceuse pour mon père »

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang. Depuis son ouverture en 2002, le Palais de Tokyo, centre d'art contemporain de Paris, a vu ses expositions sur près de dix ans devenir une institution majeure et influente de l'art contemporain parisien, marquant profondément la scène artistique française actuelle et servant de précurseur et de forum à une autre pensée contemporaine importante en Europe. Après l'exposition « Dynasty » consacrée aux jeunes artistes contemporains français en septembre 2010, le Palais de Tokyo a entamé une rénovation globale. Ce vaste bâtiment, construit dans les années 1930 par le régime nazi allemand à Paris, est chargé d'une mémoire historique. Bien que voisin du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, il a longtemps été ignoré et laissé à l'abandon. Il n'a été partiellement inauguré qu'en 2002 (étages supérieurs). Le bâtiment n'avait jamais été entièrement rénové depuis la Seconde Guerre mondiale, en particulier ses sous-sols et le deuxième étage. On se souvient que durant la guerre, les sous-sols servaient de cachette pour les œuvres d'art précieuses confisquées aux Juifs par les nazis.

Pendant cette grande période de rénovation, l'artiste contemporaine française Sophie Calle a spécialement choisi ces sous-sols sombres, désolés et chargés d'une atmosphère lugubre et étrange pour y présenter « Rachel Monique », un hommage et une gratitude envers sa mère. Puis l'artiste israélien Amos Gitai a également sélectionné ce sous-sol obscur pour composer une série de berceuses apaisantes pour son père, Munio Weinraub Gitai, afin de consoler l'esprit de son père ou les âmes juives. Amos Gitai utilise la figure de son père comme symbole de la conscience historique collective des Juifs, évoquant les souffrances intimes de la persécution raciale, de l'exil et de la Shoah. Dans cet espace nu, avec ses poutres apparentes, ses structures métalliques, ses cendres, le chaos et les échafaudages vacillants, au sein d'un bâtiment imprégné de mémoire historique, règne une atmosphère de chaos, d'inquiétude et d'oppression. À travers ces séquences vidéo émouvantes et funèbres, accompagnées de musique hébraïque percutante, des cris lamentables de Natalie Portman et de la musique, ainsi que des images et textes relatant son père, le tout mêlé au contexte souterrain, fait résonner la tragédie historique et éveille la conscience profonde du spectateur, l'invitant à réfléchir sur la condition humaine et l'avenir de l'humanité.