布置在地面上的系列六 1977年 這是在比利時畫廊展出的空間形式

佈置在地面上的系列六 1976年

係列六 1970年 倚靠牆面的作品

這是Andre Cadere 最早的作品 - 六種元素局部  1970年 Andre Cadere「繪畫無限」特展：自2月14日至5月11日在巴黎市立現代美術館展出。Andre Cadere(1934-1978年)是當但藝術中的獨行俠，對法國當代藝術有深入研究的人才會知道的一位。是位活躍於70年代的觀念藝術家，英年早逝成為藝術史裡面的遺珠。所以特別高興又在今天看到這個別個生面的特展。Andre Cadere的觀念身分建立在系統化及程序化的彩繪圓柱上，彩繪圓柱就成為其藝術標誌，不同尋常的章程介於繪畫、雕刻、物體間。這物體可以像繪畫及雕刻般展出，或經由空間(地面與牆面)裝置，移動展現也就是在任何地方展出，畫廊或別處，室內或戶外。藝術家寫道「在這準則裡這作品是由彩繪圓節，一節又一節的重疊組合成，它承擔一種繪畫的關係。圓節表面塗上各式各樣色彩，可以無限重疊組構，在那我的工作包含繪畫的面向，並全部的讓繪畫成為問題」。繼續寫道「這彩繪圓柱能夠任何地方展現，並沒有一定要有特定的地點，或任何特別的規範。同時這種工作不限公或私人任何空間及牆面，更是的不需要和懸掛、張貼、附上顏色及任何系統的撤展」「在這種類形的展覽-裝置，作品都展現如同故點作品般，也就是說「不能批評指責的」。」最後他慎重的指出「我要說我的工作及這些現實的複雜，有另一種的看法說是一位英雄好了。人們能說是一位英雄在人群中，在街頭上擁擠人潮裡。他明顯地就像任何人，然而他有意識，可能是一種觀看，一種方式或其他，允許那些東西擠呼經由一種無意識的類型。」 Andre Cadere1967年隨著父親外交官，前來巴黎並從此定居巴黎。來到藝都後就馬上積極投入當時的藝術活動，參與各式各樣的藝術沙龍如五月沙龍、藝術實驗市場、大師與新秀沙龍等等，並與巴黎藝壇朋友交往，進入時尚的極限藝術、觀念藝術、地景藝術的潮流中，開始質疑作品及作者的身分問題。1970年Andre Cadere與藝術家Christian Boltanski及Jean Le Gac等人在美國中心聯展，他將750公尺的線條編織在中心大門上。是在這時後棍狀概念的成形，從1972年起這標誌性的彩繪圓柱或棍成為他的創作及活動核心，他開始拿著這徵象性的物體到處參與活動及散步街頭或藝術空間等等。從巴黎出發經由倫敦、布魯塞爾，之後前往德國第5屆卡塞文件大展，沒受邀請下他要求一種過去藝術所沒有的獨立自主行為，拿著這物體在卡塞大街小巷上漫步，就這樣慢慢建構他移動的策略展現，更進一步的「彩繪圓柱」形構其藝術身分。 1973年參與Miche Claura及René Denizot在Vendome廣場公寓所舉辦的「繪畫成問題」的聯展，他的作品被隱藏在壁櫥裡，明顯可見的成為指涉性的文字主題的展現，這繪畫豈不成為問題呢？從1975年後才正式接受巴黎、比利時、英國、德國及美國當時最前為畫廊的邀請展出，他那些彩繪圓柱採取一種新空間裝置的方式呈現。沒想到1978年8月12日如一顆彗星般的一閃而過-消失，留下其光彩奪目的作品。