Andre Cadere, « Peinture Infinie » : exposition personnelle

Voici l’une des premières œuvres d’Andre Cadere – Six Elements (détails), 1970. L’exposition personnelle « Andre Cadere, Peinture Infinie » est présentée à la Cité de l’architecture et du patrimoine du 14 février au 11 mai. Andre Cadere (1934-1978) est un solitaire dans l’art contemporain ; seuls ceux qui ont étudié l’art contemporain français le connaissent bien. Artiste conceptuel actif dans les années 70, sa mort prématurée fait de lui une perle oubliée de l’histoire de l’art. C’est donc avec grand plaisir que nous découvrons aujourd’hui cette exposition personnelle originale.

L’identité conceptuelle d’Andre Cadere repose sur ses cylindres peints sériels et procéduraux, qui deviennent sa marque artistique. Ces objets inhabituels se situent entre la peinture, la sculpture et l’objet. Ils peuvent être exposés comme des peintures ou des sculptures, ou installés dans l’espace (sol et murs), se déployant par le mouvement partout où ils sont présentés : galeries, ailleurs, intérieur ou extérieur. L’artiste écrit : « Dans ce système, l’œuvre est composée de segments peints empilés les uns sur les autres, assumant une relation picturale. La surface des segments est couverte de diverses couleurs, permettant des empilements infinis. Mon travail inclut l’aspect pictural et pose entièrement la question de la peinture ». Il ajoute : « Ces cylindres peints peuvent être exposés n’importe où, sans lieu spécifique ni règles particulières. Ce travail ne se limite pas aux espaces publics ou privés, ni aux murs ; il n’a pas besoin d’être suspendu, collé, peint ou soumis à aucun système de montage/démontage ». Dans ce type d’exposition-installation, les œuvres sont présentées comme des œuvres fixes, c’est-à-dire « incritiquables ». Enfin, il précise avec gravité : « Je dirais que mon travail et cette complexité réelle offrent un autre point de vue, disons celui d’un héros. On peut dire qu’un héros est parmi la foule, dans la cohue de la rue. Il ressemble manifestement à n’importe qui, mais il est conscient, peut-être par un regard, une manière ou autre, permettant à ces choses de s’engouffrer via un type inconscient ».

Andre Cadere arrive à Paris en 1967 avec son père diplomate et y demeure. Arrivé dans la capitale artistique, il s’engage immédiatement dans les activités artistiques de l’époque, participant à divers salons comme le Salon de Mai, le Marché de l’Art Expérimental, le Salon des Maîtres et Novices, fréquentant les amis du milieu parisien et entrant dans les courants avant-gardistes de l’art limite, conceptuel et land art, commençant à questionner l’identité de l’œuvre et de l’auteur. En 1970, lors d’une exposition collective au Centre Américain avec Christian Boltanski et Jean Le Gac, il tisse 750 mètres de lignes sur la porte principale. C’est alors que prend forme le concept de bâton. À partir de 1972, ce cylindre ou bâton peint emblématique devient le cœur de sa création et de ses actions ; il commence à porter cet objet symbolique partout, participant à des événements, se promenant dans les rues ou les espaces artistiques. Partant de Paris, puis Londres, Bruxelles, il se rend à la Documenta V à Cassel. Sans invitation, il exige une autonomie inédite dans l’histoire de l’art, se promenant avec cet objet dans les rues de Cassel, construisant ainsi progressivement sa stratégie de présentation mobile, façonnant davantage son identité artistique autour du « cylindre peint ».

En 1973, il participe à l’exposition collective « La Peinture comme Problème » organisée par Michele Claura et René Denizot dans un appartement place Vendôme ; son œuvre est cachée dans un placard, devenant manifestement une manifestation textuelle référentielle : la peinture n’est-elle pas devenue un problème ? Ce n’est qu’à partir de 1975 qu’il accepte officiellement les invitations des plus prestigieuses galeries de Paris, Belgique, Royaume-Uni, Allemagne et États-Unis, présentant ses cylindres peints selon une nouvelle approche d’installation spatiale. Inattendu, le 12 août 1978, il disparaît tel une comète, laissant derrière lui des œuvres éclatantes.