蒙特納 Andrea Mantegna(1431-1506)-安息的基督(1480-1490年)
安息的基督(1480-1490年)68×81公分,膠畫顏料畫於油畫上,典藏於米蘭古代博物館(Pinacotheque Millan)。 蒙特納是義大利北部文藝復興最具代表性畫家,是考古學家及畫家Squarcione的學生且深受Donatello之影響,其繪畫特徵在種自然生硬…

安息的基督(1480-1490年)68×81公分,膠畫顏料畫於油畫上,典藏於米蘭古代博物館(Pinacotheque Millan)。 蒙特納是義大利北部文藝復興最具代表性畫家,是考古學家及畫家Squarcione的學生且深受Donatello之影響,其繪畫特徵在種自然生硬冷峻的寫實裡被Vasari i評論為「石頭般的畫風」從他的作品中,可以看出他對考古的興趣,尤其古老建築的熱衷及精勘於透視。1460年成為鞏杜亞Gonzaga宮廷畫家,1474年在城堡裡畫了一系列「婚禮堂」以紀念Gonzaga家族,壁畫上的人物看起來就像是室內空間的延伸。更妙的是天棚上畫了一座陽台,陽台上的人則在廣闊的天空之下俯視室內,這是文藝復興時代首幅完全是仰角透視’的幻覺裝飾圖畫。那他最為著名的傑作是「安息的基督」於種前縮法的戲劇性繪畫裡。 這是所有耶穌基督死亡圖裡最卓越出眾的一幅,在自然生硬冷峻的寫實裡,耶穌沉重軀體躺臥在床上,下半由一塊白布折疊掩蓋著,露出雙腳在我們眼前,一眼可見其雙手及雙腳明顯的(釘孔)傷痕,堅固的軀體完美呈現男性(解剖)肌理之美感,安祥的臉頰,頭稍微往右側在枕頭上。整個身體成一直線在最原創的縮短透視裡,形成一種非凡的深度空間是西方繪畫中空前絕後的,展現別開生面的哀慟-聖殤場景。然而這裡並沒有完全遵循正常的幾何透視,頭部並沒有縮小,他改變這個自然視覺形象的比例,來強化其感性和悲壯。左上角(對角線)一位臉色蒼白孤苦伶仃之聖母無限的悲憫哀悼著,整幅畫都在暗淡的色調之絕望氣氛裡,形成前所未有之悲慟意象。