Anish Kapoor 充滿形而上的-廣場 90x80x80公分 1985

Anish Kapoor 無題  不銹鋼 229x229x46公分 1998

Anish Kapoor 非物質性的金薄雕刻 1998

圖與文／陳奇相 Anish Kapoor(1954年出生於印度Bombay)1970年初定居英國，是英國80年代新雕刻的靈魂人物之一，以他強烈色彩及迷惑人的形式著名，帶著濃厚深遠而神秘的印度人的傳承及哲理，深入西方現代藝術的洗禮，跨文化經驗及綜合東西文明，築構成富於玄思之形而上風貌，充滿想像及宗教性的冥想空間，是當今最獨幟一格的雕塑家。 Kapoor從1974年始投入藝術創作，80年代初以其神奇的幾何形式及強烈感受力的色彩雕刻引人注目，這時期的作品經常參照印度傳統。強烈鮮明的色彩，並經常在雕刻上灑色粉(黑、白、紅、黃、藍、綠及紫色等等)，充滿能量及意識，藝術家說：「色粉給予物體一種看不見的特徵，產生一種完形心理的感受，形構一體，作為那樣之前、之後的基本概念，接近那些不存在的實踐」。原型形式為作品的軀體，色彩則其靈魂，五顏六色宛如迷惑人的印度香料般，相當強眼並具有一股磁性的引力，鮮艷的色彩經常是被用來強化造型及形而上的意念，亦即將某種原動力的因素灌注到原本靜態的形象中，形式被色彩風化融解﹐視象的立面化為平面，唯妙的深度消失，帶有濃厚的神秘性及肉慾，富於玄思及想像空間，顯現非比尋常的色彩堂奧。 80年代中期，更具原創性，鮮艷的色彩消失，以神奇的深藍與黑色為主體，於這些不規則或幾何的形式-立方體的中心挖出幾何圖形(圓形、長方形及方形)再塗色彩，築構一種形而上的深層意識空間，去物質化及形式化，達到一種東方神秘的「空」之境界，創造出一種宗教性的冥想世界。藝術家說：「『空』有不同層次的呈現。……，我時常被一些害怕的觀念所吸引，經由一種眩暈、跌倒及吸向內部的感受」。1986年後開始使用大量各式各樣不同的素材，如玻璃纖維及聚苯乙烯等。 1990年代表英國參加威尼斯雙年展。隔年Kapoor獲得英國最卓越的當代藝術大獎-泰納獎。新素材的勘探，新空間的發掘，新的啟示新的醞釀。作品也越來越大越定型，從過去人工化的素材媒介及傳統技藝中解放開來，進入工業性的素材，在物體及雕刻與空間裝置間。90年代初，納入像漩渦般的形象，新的方法改變空間成為物體，首件龐大物體-雕刻空間裝置作品呈現在德國文件展中「Descent into Limbo」(1992年)。中期加入金鋁箔與開發尤其是光滑及反射如鏡面的素材：不銹鋼、大理石、樹脂，每種新素材都是它非物質考驗的機會，藝術家說：「我喜歡的概念是，依照那樣全部所有素材，就如同一種非物質的呈現」。 1999年首次使用新的PVC塑膠素材，在新的科技及工業技術的輔助下。2002年應倫敦泰德當代美術館的邀請，實現「Marstas」一件深紅色室內展場從沒有發生過的龐然大物作品，長155米，藝術家說：「讓天體具體化」。繼續開發不同的素材媒介，眾多不銹鋼紀念碑的訂做，如紐約921英國罹難者紀念碑，或芝加哥都市紀念碑。2009-10年在倫敦皇家藝術院及西班牙畢爾包古今漢美術館舉行回顧展。2011年受邀-紀念碑大展，在巴黎大皇宮展出宏偉巨大的「巨獸」空間裝置大作。