Apichatpong Weerasethakul「原生」個展 實驗電影裝置展場一景

充滿政治意味的  An evening shoot 實驗電影 2009.

宛若嘉年華會的 Ghost Teen 相片147x220公分  2009 Apichatpong Weerasethakul「原生」個展：自10月16日至2010年1月3日在巴黎市立現代美術館ARC展出。Apichatpong Weerasethakul(1970年出生)泰國當前藝術新秀，擅長於電影動態影像，非線性的敘述鋪成，針對當前在地性的社會及政治議題及集體意識探討。Weerasethakul從90年出其就投入實驗電影探討(所謂的法國新浪潮電影時尚)，接近於台灣電影家蔡明亮的探討路線。沉浸在泰國民間大眾文化中，他的影片都是一種集體意識及個人記憶的頌歌，宛若迷語，來自存在及纏擾人們腦海中回憶的方法。其引人注目的「極樂森林」影片，於2002年榮獲法國坎城的注目獎。兩年後再次以「熱帶夢幻」影片奪取坎城評審大獎，而一舉成名。 「原生」個展主題來自於多元的参照尤其泰國佛教輪迴轉世思想，向世間自然極至之破壞力量致敬，闡述自然的新生、幻滅與轉化。在這個展中共展現七部精彩的短片都是2009年新品，其中有相片系列及素描等。首先吸引人們的是「Phantoms of Nabua」短片在走廊上迎接觀眾，這部短片是網路所創，描繪深夜人靜的村落裡一群年輕人玩著足球，並以稻草點燃火花，持著火炬奔放在原野中嬉戲的情境，銀幕聚焦於戲劇性的光線，藉由光線引述電影的消失無蹤。走廊一端系列從影片中所攫取出的帶著嘉年華會戲劇性面具人物畫像，及系列人物道具。 大展場中央「我乃在呼吸」(錄影作品)直接放映在透明塑膠銀幕上(兩面都可觀賞)，來自泰國目前當紅搖滾樂隊歌曲，呈現一群充滿活力年輕人在村落街道奔跑嬉戲，其中你來我往的互相踢著火球，表示激昂的自由渴望，隱喻當前泰國政治及社會的氣圍。後面右邊「Nabua」是一部拍攝「Phantoms of Nabua」影片時對這村落的記錄片，在種科幻老電影的氣氛下，呈現連續不斷的爆炸，同時性所併發如同天上下著細雨般戲劇性的繽紛燦爛效果。閃爍耀眼，然後消失成為雲煙、灰燼，最後一片寂靜淹沒一切。左邊「夜攝/射」描述一群穿軍服的青少年，在靠近稻田邊房內窗口，一位接著一位打靶的場景，目標是遠方行走的一位少年，神奇地是被射中時卻能奇蹟似的復活過來。 「Nabua Song」敘述Nabua村落裡一位少年Petch獻唱其所編的香頌，來紀念離村子不遠處，40年前所發生的一場軍方及在地農民共產黨的流血對抗。在美妙的旋律及激昂情操下，追悼一位朋友之祖父死於軍人手下，揭示集體意識中的個人家族的記憶。「A Dedicated Machine」描繪即將旅行在Nabua時空間的太空梭，慢慢的從地面啟動起飛，在天空漂浮一小陣子，很快就掉下來。在不停播映下，讓人有點垂頭喪氣，笑話般得知這太空梭確實是永遠無法起飛地。「Making of the Spaceship」是記實工人們一個月來日以夜繼建造這天空梭之過程，從支架到內部結構，及周邊日常生活所經過的一切影像記錄，如家禽或是天氣的變化等等情境及狀態，並呈現一種非同凡可的集體意識。 最後在另一大展場裡以兩大電影銀幕並置展現「原生」(35里米影片)，重新在回到泰國東北部的Nabua，從60年代至80年代間這裡發生一連串的農民與軍隊的衝突、流血、暴力、謀殺的記憶開始，居民們如今記憶猶新。記錄Nabua一群青少年在鄉村田野生活記實，獨特的無聲電影及卓越的影像，配以旁白敘說他們的童年記憶故事。藝術家以解構的影像片段與簡單的元素：青少年、日常生活、回憶建構情節，伴隨著一份濃濃的鄉愁及記憶，訴說著不盡的青少年的深情如、激情、失落、忍受等等展現具體的現實及想像。 Apichatpong Weerasethakul以卓越的慢鏡頭節奏性的捕捉這些青少年的畫像及情境，呈現靈魂的幽靈的靈魂，就像幽遠的弦律般。經由這些連貫不斷的日常場景，在時空中同時是現實及想像的，藝術家意圖重組這一代青少年的現代社會肖像。