(圖一) Chuck Nanney Mudhoney 1989年作 。(圖二左)Richard Aldrich 左邊Ufo 2006年作 右邊-無題 2007年。(圖二右) Amy O neill The gollden nest 2007 年作。

(圖一左)Banks Violette  Kill youself - Twin 2006年 。(圖一右)Amy Grranat 之實驗電影 Chemical Scratch fim n1 2003 年。(圖二) Blair Thurman Vanishing point 2-3 1999 年作。 「  Bastard creature」特展自5月24日至年8月26日在巴黎東京宮當代藝術中心展出。Steven Parrin 不只是藝術家、藝評家、策展人、實驗電影家，龐克人，以積極的態度實踐其藝術理想與觀點，經常橫越其既有領域，在多元性中嘗試各種可能性。Bastard creature是Steven Parrin依其藝術觀點所策劃的兩個展覽：1999年於法國Dijon的Le Consortium當代藝術中心以「Bastard kids of drella part 9」為專題及2003年於瑞士的Bregenz之Kunstierhaus palais thurn und taxis以「The return of the creature」之主題展，明顯地在後現代藝術時勢潮流裡，環繞在物體及環境空間裝置與實驗性電影或錄影藝術，都是新一代的藝術家，曾經與他們合作過或無條件支援過的藝術家：Richard Aldrich、Cinema Zepo、Gardar Eide Einarsson、Amy Granat 、Jutta Koether、Richard Kern、Michael Lavinf、Chuck Nanney、Amy o Neill、Mai-Thu Perret、Blair Thurman、Elizabert Valdez、Banks Violet等等，經由這些也可明顯地看出Steven Parrin所關切的藝術，這正是他對當代時勢潮的遠見與觀點。 「  Bastard creature」特展就建立在Steven Parrin所策展的兩個主題展上，在後繪畫的形式中，繪畫成為物體，繪畫成為行為及意識，如 Richard Aldrich的極簡與文字剪貼繪畫 ，與Chuck Nanney的繪畫物體或Mai-Thu Perret 之物體-繪畫。物體建構繪畫形式(相當平面化)及環境空間，如 Blair Thurman 以粉紅色霓虹燈管裝置成形(如一輛跑車)的 Vanishing point 2-3作品。環境空間裝置的，如Banks Violette 2006年的白色工業性燈管及鋼板之環境空間建構作品 Kill youself - Twin 。物體及錄影(花車遊行及花車物體)綜合組構成敘述性場景的Amy O neill 之The gollden nest。最後充滿實驗性影音的Amy Grranat 之實驗電影或錄影藝術。經由這個展覽也可明確的了解當今藝術的幾個探討脈絡及動向。