(圖一)Frank Stella  - Plus ou moins  1964年。(圖三左)Robert Simthson  - Mirro vertex 1964年。(圖二右))Andy Warhol 電椅系列裝置 1971年 。(圖三)Sturtevant Stella Arbeit macht frei 1989年作 油畫。 「 Before」特展自5月24日至年8月26日在巴黎東京宮當代藝術中心展出。至多或至少這個展覽主題來自於Frank Stella於1964年所命題的極限作品系列，Steven Parrin深深受到美國60年代現代主義多元性的影響，這裡出的藝術家有Andy Warhol、Frank Stella、Donal Judd、Robert Smithson、Vito Acconci、Kenneth Asnger及Sturtevant等人都是正面傳承的歷史源頭，這特展可以觀看到現代藝術史的承先啟後之關係，並經由展出作品之相互對照，與時空對話。當然孕育Steven Parrin整體造型美學世界的是美國極限藝術，特別是Frank Stella圖畫確立物體章程-於其特殊形式中之觀念上。所以這裡精選展出的作品有Frank Stella，依據內框確立繪畫形式的圖畫「Mas o Menos」(1964年)，這探討建立在畫布外部邊緣推論的邏輯上。Andy Warhol系列著名的「電椅」(1971年)呈現規格化之多元性(色彩)複製，這裡系列裝置在銀牆面上。Donal Judd之系列及轉換-一種新空間雕刻「無題」，使用工業素材尤其是鋼及亮漆。如果說Frank Stella影響Steven Parrin的是極簡的繪畫形式概念，Andy Warhol則是規格化之多元性重複之可能，那麼Donal Judd則是系列轉化-空間與工業素材。 除之Steven Parrin意圖經由有機形式「Study for a model of the universe to be placed in the Forbidden zone 」(2003年)「Steven Parrino Romulus - Remus 」(2004年)與地景藝術家Robert Smithson對話，在世界末日之科幻與荒誕模崇拜的之間，這裡特展出Smithson於1964年鏡子所建構的「 Mirro vertex」迷宮結晶體作品。還有Vito Acconci的自我表演綠影及Kenneth Asnger自然及人文變奏之錄影藝術之視野，深深影響到Steven Parrin之實驗電影探討。最後還有年輕一輩的藝術家Sturtevant展現系列重新佔有之模擬主義的繪畫 ：「 Stella arbeit macht frei」(1989年)及「Stella bethlehem s hospital」( 1989-1990年 )與Steven Parrin作品對話等等，並指出當前後現代之後歷史銓釋及解放之種種可能性。