詩意的一顆紫紅色菜，座上環繞著綠牧草，以John Cage的日記命題「日記-怎樣使世界更美好(人們反而使東西更糟糕)」。物體空間裝置 2012

巨大種子夾，上面安置兩朵紫色朝鮮菁花，V Debane命題為「再會吧旅行」，小標題上寫道「有種不同，但這並不是每個人所夢想的」。物體空間裝置 2012

旋轉幾圈的軟黑水管，上面插著紅藍兩種乾燥花，下面灑滿繽紛花瓣，以哲學家M Blanchot的「無限對話」命題。物體空間裝置 2012

以D Defoe之世界名作命題為「魯賓森漂流記」，在形式及色彩，想像及隱喻，文學及哲學，行為及態度，觀念及意識間。物體空間裝置 2012

以D Defoe之世界名作命題為「魯賓森漂流記」，在形式及色彩，想像及隱喻，文學及哲學，行為及態度，觀念及意識間。 物體空間裝置 2012

展出地點：Kamel Monnour畫廊。 展出時間：9月6日至10月6日。 圖與文／陳奇相 Camile Henrot(1978年出生)是法國新生代中最獨特的ㄧ位藝術家之一，在近期東京宮「強烈的接近」三年展中，就引起我的關注，以其插花裝置作品讓人另眼看待。她的創作建立在別開生面花藝上，當然，插花早就成為東西方一門生活藝術，但唯獨僅有的是Camile Henrot把其作為當代藝術勘探，明顯地在形與文本共構下，語言文本勝過於質物形式，展覽主題「作為一位革命份子有可能愛上花嗎？」指涉出行為意識，文本似乎臨駕自然美感，或許，文本就讓人眼瞎成為極致的美學。藝術家喜歡引述蘇維埃列寧政權的合作者Marcel Liebman的話：「人們一開始就從喜歡花，很快，文本侵入讓你正視生活，如同是一位土地的地主般，怠惰的擴散至吊床上，在其繽紛燦爛的花園中，閱讀法國小說，最後變成葬禮的價值」。愛花的領域卻滑入接近一種至少以反革命份子為名下，文學的文本如鮮花般，鮮活的一種殼體顏色，文學想我們畫，在革命及安慰間，必須選擇？(註一) 她的插花相當平淡無奇，如果在插花會場的話你將不會特別注意，但換個角度或場景，那就不一樣了，我經常說：「同樣的不盡然都是相同的」。插花在當代藝術空間或畫廊，那麼，就引起不同反響。她插的花既非東洋也非西洋式，她以獨特的眼光建構觀點，將插花結合文本，宛若插花是軀體，文本則是內含。在物質形式下，附以文學內涵，尤其以文學著作命題，經由命題指涉意涵與引發想像空間。如一束乾狹長草葉插在玻璃瓶中，以法國名作家L-F Celine的一本書名命題「旅行直到深夜」，一顆鳳梨(異國情調的徵象)上面直豎一朵紅花，以作家A Vobdine書名命題「後異國情調十課-第十一課」。 在一陶瓶上橫插一黑白干，尾端一些綠草，相當精簡以作家S Zweig命題為「Magellan」，上面還題了一首日本詩：「海都一直如此的勘藍及鏡面，天氣是如此的晴朗和熾熱，空氣如此乾空，地平現還是如此遙遠」。詩意的一顆紫紅色菜，座上環繞著綠牧草，以John Cage的日記命題「日記-怎樣使世界更美好(人們反而使東西更糟糕)」。或是一馬達加斯加之巨大種子夾，上面安置兩朵紫色朝鮮菁花，V Debane命題為「再會吧旅行」，小標題上寫道「有種不同，但這並不是每個人所夢想的」。一個旋轉幾圈的軟黑水管 ，上面插著紅藍兩種乾燥花，下面灑滿繽紛花瓣，以哲學家M Blanchot的「無限對話」命題。 在這「作為一位革命份子有可能愛上花嗎？」個展中，她以眾多植物花草、稻草、果實、石板、樹枝、大里石及木頭等等組和建構成為一座漂洋在大海中的島嶼，以D Defoe之世界名作命題為「魯賓森漂流記」 ，在形式及色彩，想像及隱喻，文學及哲學，行為及態度，觀念及意識間。 註一：來自於Camile Henrot「作為一位革命份子有可能愛上花嗎？」個展新聞稿。