Camile Henrot « Est-il possible pour un révolutionnaire d’aimer les fleurs ? » exposition personnelle

Lieu d’exposition : Galerie Kamel Mennour. Dates : du 6 septembre au 6 octobre. Texte et photos / Chen Chi-Hsiang. Camile Henrot (née en 1978) est l’une des artistes les plus singulières de la nouvelle génération française ; elle a attiré mon attention lors de la Triennale « Intense Proximity » au Palais de Tokyo, grâce à ses installations florales qui méritent qu’on s’y attarde. Son travail repose sur une approche novatrice de l’arrangement floral. Si celui-ci est depuis longtemps un art de vivre en Orient comme en Occident, seule Camile Henrot l’exploite comme une exploration de l’art contemporain, où, sous la co-construction de la forme et du texte, le langage prime sur la matière. Le thème de l’exposition, « Est-il possible pour un révolutionnaire d’aimer les fleurs ? », renvoie à une conscience comportementale ; le texte semble dominer la beauté naturelle, poussant peut-être l’esthétique jusqu’à l’aveuglement. L’artiste aime citer Marcel Liebman, collaborateur du régime soviétique : « On commence par aimer les fleurs ; vite, le texte vous force à regarder la vie en face, tel un propriétaire terrien, se détendant dans un hamac au milieu d’un jardin éclatant, lisant des romans français, avant de devenir une valeur funéraire ». Le domaine de l’amour des fleurs glisse vers une littérature vivante, telle une coquille aux couleurs vives, sous le nom de contre-révolutionnaire. La littérature nous trace un chemin : faut-il choisir entre révolution et réconfort ? (Note 1)

Ses arrangements sont banals ; on ne les remarquerait pas dans un salon de fleuristerie, mais le contexte change tout. Je dis souvent : « Le même n’est pas nécessairement identique ». Dans un espace d’art contemporain ou une galerie, ils provoquent des réactions différentes. Ni orientaux ni occidentaux, ses compositions construisent un point de vue unique, liant arrangement et texte comme corps et contenu. Sous la forme matérielle, elles portent une portée littéraire, souvent titrées d’après des œuvres. Ainsi, des herbes sèches fines dans un bocal titré Voyage jusqu’à la nuit de Louis-Ferdinand Céline ; ou une ananas (symbole d’exotisme) surmonté d’une fleur rouge, titré Le Post-exotisme en dix leçons - Leçon onzième d’A. Vobdine.

Un vase en terre cuite porte une branche sèche noir et blanc avec de l’herbe verte, épuré, titré Magellan de Stefan Zweig, accompagné d’un poème japonais : « La mer est toujours aussi bleue et miroitante, le temps clair et brûlant, l’air sec, l’horizon toujours lointain ». Une plante violette poétique, entourée d’herbe verte sur son socle, est titrée d’après John Cage : « Journal – Comment rendre le monde meilleur (les gens le rendent pire) ». Ou encore, une grande gousse de graine de Madagascar portant deux fleurs violettes de bougainvillier, titrée Adieu voyage de V. Debane, avec la sous-note : « Il y a une différence, mais ce n’est pas ce que tout le monde rêve ». Un tuyau souple noir enroulé porte des fleurs séchées rouges et bleues, parsemé de pétales colorés, titré Entretiens infinis de M. Blanchot.

Dans cette exposition personnelle « Est-il possible pour un révolutionnaire d’aimer les fleurs ? », elle assemble plantes, paille, fruits, ardoises, branches, pierres et bois pour construire une île flottant en mer, titrée d’après l’œuvre mondiale de D. Defoe, Robinson Crusoé, naviguant entre forme et couleur, imagination et métaphore, littérature et philosophie, action et attitude, idée et conscience.

Note 1 : Extrait du communiqué de presse de l’exposition personnelle de Camile Henrot « Est-il possible pour un révolutionnaire d’aimer les fleurs ? ».