RMB City -investors world premiere-A second life city planing by China Tracy 3D錄影藝術 2007年

RMB City -investors world premiere-A second life city planing by China Tracy 3D錄影藝術 2007年

RMB City -investors world premiere-Great real estate opportunity in second life  3D錄影藝術 2007年

RMB City -investors world premiere-Great real estate opportunity in second life  3D錄影藝術 2007年 Cao Fei個展：自3月15日至5月25日在Le plateau當代空間展出。Cao Fei是中國當代藝術中的新生代藝術家，並是新生代藝術的佼佼者之一。明顯地中國新生代藝術比過去更寬闊更多元，已走出中國現代藝術根深蒂固的舊意識及固執的表現模式，進入全球化當前藝術的創作形式及表現方法，在新科技藝的數位-影像及錄影藝術的建構裡，嘗試開發當前影像的可能性，敘述性、觀念性的指涉及隱喻特別彰顯，展現當前(中國)在地性變革中的社會及全球化個人生活情境。 在地性的情境及思維成為全球化藝術多元性的文化，前一代的中國當代藝術擅長於搬弄中國的傳統固有的形象，強化固守在地性的文化符碼，帶有濃厚的意識形態，別具抗衡西方藝術的意識或潛意識，在中國的神話及傳奇裡，別開生面的建構在地性文化情節及複雜精神狀態。新生代則攫取全球化的藝術意指及視覺符碼，固執的意識形態疲軟，於在地性的全球多元化文化情境下，解構中國神話及傳奇，遊走於現實及擬世界裡。 Cao Fei在威尼斯雙年展、里昂雙年展、伊斯坦丁堡雙年展後，巴黎個展將奠定她國際性的地位。Cao Fei多年來的創作建立在錄影及裝置藝術，呈現中國新生代的新視野及場景，近來則開探新3D數位影像技藝進入虛幻飄邈的虛擬錄影藝術，遊走在現實及虛擬的世界裡，試圖展現變革中的中國社會(共產主義的烏托邦及新資本主義的發展)之習俗、功能、機制。Cao Fei的別開生面的影像，具有獨特的幽默感及詩意，明顯地受到台灣及香港電影、電視、廣告及電玩與美國大眾文化之影響。納入在地人文及親屬性的普普(卡漫的及rap、rock的)文化，在全球化的文化情節及在地性的獨特面貌下。 Cao Fei這次個展從早期(2000年)較生硬的「Imbalance」到2007年成熟的虛擬「RMB City」錄影作品，明確的展現在地的在地情境及意指到全球化的文化及視覺語境與視野。「Imbalance257」(2000年)：這是Cao Fei最早期的錄影作品，在沉悶、荒繆、夢幻、烏托邦的非同凡響的感覺下，敘述一群藝術學院的學生面對現實及自由創作的荒繆情境，在rock節奏音樂的反差對應下，混和紀錄片及傳統影像，呈現當今社會的精神分裂症及青年學子面對當前之存在的不安。比較幽默及輕快的「Hip-Hop：廣東」(2003年)：宛若一場幽默的街頭歌舞劇般，經由不同輩分(老、中、少)及中下階級的人物(工人、散步者、婦女、乞丐、警察、犯人及小孩)，於廣東一般街景前模擬Hip-Hop的載歌載舞，呈現共同生活體制中的個人表現，與整個都會的階級層面體制及功能，載歌載舞成為一種社會體制催化的正面力量。呈現當今新生代的卡漫文化的「Cosplayers」(2004年)：粉身打扮成卡漫人物展演在都會自然景觀中：高樓大廈、街頭、商區、廢墟、原野、高架橋下等等，人物之會合、追逐或戰鬥，在年輕人的電子音樂及撞擊聲、叫喊聲、雜聲中，充滿想像空間宛若超幻的人間劇場。終結於這些人物返回個自家庭的情境，恍然從超幻中返回現實，宛若一場非比尋常的夢，現實的真實性是人們無法逃離的。有夢最美，但夢醒時卻又不堪回首，指涉出中國社會當前的情境。 「PDD Anti-Ero 」(2005年)：詼諧百出的人間劇場，歡興喜慶宛若大眾化的電視綜藝節目般，在詼諧搞笑的載歌載舞短劇中，呈現中國當前社會的衝突、矛盾、不安等等，並幽默諷刺當今中國社會的大男人主義情懷。最後在喧嘩中以政治宣傳口號「同一個世界，同一個夢想」及「以人為本建構和諧的社會」，建構新世界的烏托邦下結束。充滿政治寓意的「Natonal Father」(2005年)：這件錄影資料及雕刻環境空間裝置，是2005年參與莫斯科雙年展的作品，呈現其父親官方雕刻家一生為國家的奉獻，專門製作政治人物紀念碑雕像及訪談紀錄，並呈現系列鄧小平小雕像。另一系列是展現其父親所製作的孫中山一生「建立的共和國之理想世界」，成為中華民國的國父之一生，除之還包含孫中山一生傳奇的電視連續劇、台灣紅軍反阿扁政府的示威遊行紀實(這個紀錄片似乎與孫中山的主題-有點文不對題的感覺，我質疑藝術家的意圖)、及扮演孫中山演員的訪談等錄影，具有相當政治教化性及宣導性的作品，面對中國未來前景的勘探。 批判資本主義的「Whose Utopia」(2006年)：這是此展中最引人注目的-物體及錄影環境空間裝置作品，四面以紙箱(上面寫著烏托邦字樣)堆積成牆面，一面大銀幕一面小電視，播放中國最大的OSRAM電燈泡製造工廠的宏偉場景及工人們的美夢與幻想。分三節奏：首先「產品的想像」介紹燈泡及霓虹產品整體機械生產線的過程，從原料至最後的產品包裝，工人機制性熟練的生產動作及臉無表情的面孔。「工廠仙女的神話」是藝術家編演的劇場，在無限寬廣的工廠生產線走道上，工人載歌載舞、作體操、及彈吉他，這些休閒遣興的行為成為工人們夢昧以求的，在矛盾及詩意間建構工人世界的烏托邦，最後在一句相當批判性的語氣下「你哭泣的說…仙女神話是謊言」。最後相當文學性的「我的未來並非一場夢」呈現工人在工作崗位上的神情、態度、行為，展現個體組構成為工廠社會軀體，個體屈服於生產的機制的節奏下的情境。並在這中央裝置一座雙層的工人床，儉樸的床上罩著蚊帳，及眾多日常生活用品及充滿想像空間的女性雜誌。 在此展中最戲劇性的兩件作品-「I mirror，a Second life documentary film by China Tracy」(2007年)：是虛擬的卡漫人間美夢裡，一種虛幻空無及緩慢的世界，呈現系列徵像性及美化的人物幾乎都是新生代的年輕人畫像寫照，在這西方消費社會中，狂歡的吃喝玩樂漂賭的夢幻場景及詩情畫意的情懷，之享樂主義的世界，金錢及個人形象美感的追逐下，在那裡每個人可以成交及買賣。這裡虛擬漂亮美女China Tracy的生活故事，風花雪月的迷惑都會情景，China Tracy愛上一位金髮帥哥，投入浪漫的情網中，直到有一天帥哥跟China Tracy坦言他的年齡。明顯地人經常是受到表象的迷惑，在當今世界注重外表禮儀的交際中，人的形象隨著整形醫學科技的進化，形構一種社會價值。China Tracy的故事混和周遭年輕朋友們的生活片段敘述情節，形構整體卡漫世界，串聯在浪漫飄邈的輕音樂下，宛若音樂是生命的主體。在這虛擬宛若現實世界下，藝術家呈現當今人的孤寂及社會價值(不只要富有還永遠年輕貌美)，最好還有一場非比尋常浪漫的愛情。虛擬的烏托邦世界之「RMB City」(2007年)：是Cao Fei參加第十屆君士坦丁堡雙年展的3D錄影藝術作品，一座極為後現代的海島平台，堆積建構極現代建築物及遊樂場，其中混和一些中國徵像性的傳統建築物：天安門牌樓、毛主席雕像、熊貓及鳥巢奧運場等，及徵象性的杜象腳踏車輪，還有宛若手榴彈的平台，高樓大廈間貫穿著不斷迴轉的高速公路及環城電車。整個非比尋常的都會不間斷的建構再建構，都會影像不間斷的旋轉再旋轉，如同一座日夜間一直變遷不定的都會，在輕巧節奏性的音樂伴奏進行下。觀念性的指涉當今中國各大都會失常的建築及都會計畫政治，並隱喻商品及技術世界不斷變革迴轉及彰顯消費社會之王國。在電玩文化及後現代文化裡，建構藝術家非同凡想的烏托邦世界。