Ryan Gander   Nathaniel knows   More than the weight of your shadow 空間裝置   2009

Mocol Assael  Vorkuta 零下30度   物體裝置 210x220x350cm   2001

David Fincher  Extrait du film - Benjamin Button的奇異故事 影片  2008

Paul Laffoley  The kali-yuga  187x187cm 1965

Paul Laffoley  The world soul of plotinus  187x187cm 油畫   2001

Paul  Laffoley   Temporality-the great within of the universe  187x187cm 油畫  1974

Theodore Kaczynski之新世界的夢幻： Robert Kusmirowski(1973年出生)波蘭當今最具代表性藝術家，擅長依據資料、圖片、物體複製並重新在無限準確度下呈現既往的形勢。這裡藝術家重新複製Theodore Kaczynski於1971年起定居在荒野森林中的小木屋，原樣大小尺寸、材質及顏色之「Unacabine」(2008年)，就宛若一種輪流交替世界褻瀆經物般，在超級寫實的手法下，將美國警察局最重要的犯罪證物變成一件非比尋常地物體-雕刻。在此呈現感性地無政府原始主義者的神話-Theodore Kaczynski在Mntana青蔥翠綠森林中與世隔離的原始生活(沒水沒電)情境。這小木屋是Kaczynski一手所建造，靈感來自19世紀中邊緣作家Henry David Thoreau，他在偏鄉僻野獨自度過二年兩個月兩天的日子，這不同尋常經驗讓他深刻的寫下「森林原野生活」。 Gardar Eide Einarsson(1976年出生)是諾威旅居紐約的藝術家，特別對人類共同烏托邦之斯堪的納維亞人特別形式感興趣。那些被通楫逃避人物形象對他具有一種相對的理想性，藝術家認為美國重大的殺人犯們都屬一種個人主義的悲劇。就這樣Einarsson重新繪製美國無政府主義者-恐怖分子Theodore Kaczynski於1996年美國聯邦警察通揖追查所繪製的畫像，他將這種身分張力佔為已有，以鉛筆描繪帶著墨鏡及衣帽之俊男「Theodore Kaczynski畫像」(2005年)，在個人英雄般的崇拜下，證明一種不可否認的渴望逃逸。 Ola Pehrson(1964-2006年)是瑞典當今最具代表性的藝術家之一，多年來擅長於手繪複製大眾傳媒中的相片影像與資料。在1998年美國無政府主義者-恐怖分子Theodore Kaczynski被捕兩年前，美國中央情報局發行系列有關Theodore Kaczynski生活詳述資料，命題為「The Hunt of theUnabomber」，這資訊一直刊登至被待捕那一天。如此醜化創作出Kaczynski為一位不近人情的人物及都會傳奇。於2005年Ola Pehrson將這近幾年有關Theodore Kaczynski的生活詳述資料繪製的187圖像編撰成錄影片，並以同樣的命題「The Hunt of the Unabomber」展現，在30分鐘的影片中，經由藝術家的形象化建構下使Kaczynski的形象更具人性化，意圖詮釋恐怖分子或是罪犯都具有與人們如是如樣的善良人本質。 John Tremblay(1966年出生) 美國年輕藝術家，以歐普視覺效果的方式描繪，眷戀透視的經驗，参照設計及技術。在此「Bi-valve-uni-bomber畫像」他採取別開生面比較標準複製術工具：影印雙重通楫犯Theodore Kaczynski畫像，然後在黑白影印畫像上，畫上有組織性的系列大小橢圓形，作品強調指出曖昧的放炸彈者畫像。 Dora Winter團體(2005年成立)則重現美國最著名的知識恐怖份子Theodore Kaczynski的圖書館，共有250本混和各種時期及各式各樣語言的書，從數學、天文、植物、物理、技術、科技、政治、社會學等等，其中有拿破崙、法國社會學家Jacques Ellul著名的「社會技術」及19世紀Henry David Thoreau的「森林原野生活」等，都邀請觀眾審慎評估其危險性及原創性的趟遊在Kaczynski的極端複雜心理世界。 隱喻與指涉Theodore Kaczynski的另類世界： Dave Allen(1963年出生)是丹麥當前最具代表性的藝術家，專注於音樂、其歷史、功能及肖像學的探討。引人注目的是他那些影片、裝置、素描，他繼續環繞在搖滾世界與視覺造型藝術的探討，接近於聲音的神祕及無聲。在這展中在牆角落呈現一台音響設備，以法國鋼琴家及作曲家Erik Satie於1912年為狗所作的即興隨意鋼琴曲「For he Dogs」為題，在18kHz頻率下，結果觀眾都聽不到任何聲音，但人們可在音響之音符中看到圖形的跳動，藝術家藉由文學性的主題來詮釋一種形而上的，宛若聲音是種意識，只能意會的東西，證明雖無法覺察聲音，但卻是存在，就如同當今技術系統的無孔不入的介入般。 Micol Assael(1979年出生)義大利年輕藝術家，擅長不同凡響的物體環境空間裝置。在此展出以一台冷藏室，呈現蘇俄西伯利邊緣地帶之Vorkouta煤礦城，是史達林時代最令人難以忍受的蘇聯集中營，冰天雪地嚴酷的惡劣環境，溫度能極端降至零下60度左右，如今這地方已成荒城。藝術家邀請觀眾們進入其中感同身受這冰天雪地的極端惡劣環境，一次只能三位觀眾進入参觀，管理員要求觀眾穿上準備好的大衣外套，並聲明必須在冷藏室停留五分鐘以上(才能真正感受格外的溫度)，入門時管理員將門緊閉關著，如果無法承受隨時都能敲門出來。昏暗冷藏室都是過時陳舊的物體，一座被遺棄的辦公桌椅、一座打開的電器箱、亮著大小紅燈泡電源箱及錯綜複雜的電線纜等。在這零下35度的冷酷環境空間下，自然支配著人類習性及產品工具。在此藝術家創作一種別開生面的張力，並將觀眾擺在不同尋常危險形勢下，接受現實及承擔自然的挑戰。在此藝術家以自然來回應反科技及技術系統的瓦解。 Christoph Buchel (1966年出生) 是瑞士當前最具代表性的藝術家，在超級達達主義的顛覆行為及態度中探究當前後資本主義、超級消費、全球化、環保、政治地理及天災人禍下的災難美學。想像現實社會的種種問題及環境現場就如同藝術，在美國好萊烏最戲劇性及最強度的場景下，展現後911不可避免的夢饜。矛盾地涉及到社會的不平等現象在意識形態主導下的社會力量，如全球資本主義，無原則的消費及宗教的保守主義。現實卻實比虛擬更觸目驚心更具張力更感人肺俯，藝術就像集體的隱喻，藝術作品在這裡是我們，我們的社會及形勢狀態，在現實政治及社會學的範籌裡，傳遞極端心理狀態。 在此Christoph Buchel 展出命題為「Spider hole」似乎剛從地下出土沾滿泥巴之簡陋小小幾何土屋，這不同尋常的物體描繪伊拉克獨裁者沙達姆 胡珊(Saddam Hussein)在美國入侵伊拉克推翻他的政權後逃避在其故居Tikrit，經過8月的逃亡躲躲藏藏在這狡兔三窟地下簡陋小小土屋裡的逃亡條件及求生情境。還記得在2003年12年14日這一天下午12點20分美國駐伊拉克行政總署Paul Bremer在巴格達官方記者會上宣布：「我們已經待捕到，暴君成為囚犯，過去的獨裁者將面對法律的審判」。接著美國總統小布希向全國發表記者會聲明：「沙達姆 胡珊被拘押在巴格達。依據伊拉克負責人說，在美國六百士衛軍之「紅色黎明」獵捕行動中，他在星期六當地時間20點整被捕，在靠近Tikrit附近躲藏於Ai-Daour村落農場裡的地下小土屋，他身上攜帶著一支手槍及兩支充鋒槍及75萬多美金現(……)等」。藝術家借伊拉克強人及獨裁者沙達姆的命運結局之隱喻來批判美國強權的政經技術系統的介入事件，所形構的當今中東甚至於全球的政經形勢，以此對照Kaczynski非比尋常的反系統案例及省思。 David Fincher(1962年出生)美國東海岸傑出的錄影藝術家，以其黑色幽默、陰鬱及妄想狂之作品著名，在此以系列六座電視銀幕展現「Benjamin Butto莫名其妙的故事」，間段性的輪流交互播映每個影像片段一閃而過只有兩秒鐘。非比尋常的呈現Benjamin Butto各種異想天開之悲劇，每個戲劇性的場景都非常意外的被雷擊斃，在美國西部牛仔世界場景裡：例如一位牛仔上屋頂修理屋頂被雷電一閃擊斃掉落地面上，一位伸手取信時也不幸被雷擊中，另一位牛仔依靠欄杆不知在想甚，也莫名其妙的被雷擊斃，另一位開著車駛過田野，也意外的被閃電擊中等等生命中不幸之鏡頭。這些打雷片段反常的顯現，強而有力的自然破壞力量，突如其來的閃電允許瞬間接近另一現實。隱涉生命旅程中的意外，尤其不可忽略的自然力量及其破壞性。 Tom Friedman (1965年出生)美國最特別的藝術家，創作在樸實的素材上。拆解、重新組合、堆積或是分散在他的操縱支配下，顯現一種格外有序之混亂。藝術家迴避現實世界的感覺並片段片段的建構日常物體。例如在小小消炎藥片上雕雕像，或是在鋁箔紙上製造人物。Tom Friedman將環繞在他身邊所有全部堅固的物體美學化。 在此展出命題為「無題(A Curse)」幾乎觀念性的呈現一白色雕刻台座(缺乏的主體成為主體)，展開的感覺是經由激進的偶然性。主題似乎暗示另一種感覺：藝術家提供一種接近巫術不稱職的類型。這種咒巫寶座般的台座就如同一種感性物體。神奇般的介入確立中斷了平常的合理性。看不到的分散那些邏輯性的系統，促使相對性的被接納成為一般性的價值。 Ryan Gander(1976年出生)是英國當代藝術新秀，擅長於確定空間場域，駕馭及循環其固有素材媒介，詩性及迷團般的作品。於自動参照中保留不巧靈魂對理念回憶的實驗性，提供每位觀眾能夠解決其作品的迷語。在此他展出「Nathaniel Knows」(2003-09年)非同凡可的空間場域裝置作品，在一昏暗的超現實展場空間裡，觀眾觀察到左右牆角落邊兩道神秘光線，一道是幾何方型通風管網蓋，另一道則是不規則的裂痕洞穴，石塊零落的散佈其間，洞穴外野花草繁生洋溢著自然活力。迷語般的呈現一種懸慮及超幻的世界，混亂的內部留下隱約的看到充滿活力的外在，一座秘密的花園。藝術家提供他的觀眾一種超越展覽空間的敘述推論權力。從那時候起現實只不過是一種参照，因為虛構超越了現實。 Robert Gober(1954年出生)是美國90年代最特別的藝術家之一，其作品懸疑及困惑超過無法理解：一條腿、一座門、一張傾斜兒童床、一個小洗碗槽等，在不同尋常的場景下成為迷樣的造型媒介，詩意的形構意在言外的世界。這裡他將一個宛若現成物的小洗碗槽(藝術家模擬現成物的物體)裝置在大白牆面上命題為「Drain」(1989年)，這疏通及過渡的物體展現一種錯綜複雜不像真的是逃避的同謀，難以實施的援助類型或是更像是間諜監聽系統裝備(隔牆有耳)般。在抵抗及流暢疏通的企圖道理下，如此簡單小小物體營造出一種秘密的世界意圖征服牆外，隱喻與指涉Theodore Kaczynski的另類思想世界。 Tony Matelli(1971年出生)是美國當前最具爭議性的藝術家，擅長操縱可辨識的具體元素及沉浸在過渡狀態中製造感覺，巧思造化的改觀日常物體，呈現隱喻性的商業交易幻覺，同時地質問當今個人的願景及社會之承諾。在此他戲劇性的展現「Fuck it.Free yourself！」，在精緻的鋁盒上以火燒毀數張五百歐元紙鈔場景，火紅的火焰引現慶祝儀式及隱喻破壞毀滅。尤其貪而無厭的資本主義，造成當下金融風暴及經濟危機，顯然地金錢成為市場四處竄流動力宛若當今煤炭能量般，就像法國哲學家Gilles Deleuze對金錢所祈願的如此寫下：「只有人的欲望及社會地位。沒以任何其他」。似乎對當今瘋狂逐金主義之諷刺及資本主義系統的批判。 Carlotte Poseneske(1930-1985年)是德國70年代最別開生面的藝術家，在歐洲學潮後毅然放棄藝術創作，研究社會學並投身参與工會戰鬥。其作品在 歐洲68學潮的形勢下針對西方資本主義消費社會及工業生產政治系統的批判，意圖提出一種新產品、分配、接納觀念世界，來建構新時代。在此她以「Viekantrohre D系列」(1967年) 工業規格化灰色方鋁製品建構成之雕刻-物體作品，就宛若現代主義建築物裡的通風管般，可隨時空場域塑形。明顯地這過分龐大體積大到讓人看不到，太過光滑到不引起人們注意。這系列找到一種特別的迥響，流暢地合理性形式，現實上沒有任何確定的功能：類似工業社會的結果，它讓人想起一種隱密途徑的隱喻。 Hannah Rickards(1979年出生)是英國當前最具前瞻性的視聽新媒介藝術家，擅長於駕馭各式各樣不同尋常的媒介，創作在幾乎看不見的邊緣，聚焦在轉換自然現象，從文本、環境空間裝置至聲音佈置，在看似簡單的外像下隱藏複雜的設計程序，顯然人類参預在生態學上，展現那不可能性的人類語言，轉播一種超乎尋常感覺經驗。在這裡藝術家展現「Birdsong 」(2002年)聲音裝置，在東京宮藝術森林裡人們不時聽到幾種不同鳥類的清脆叫聲，溫馨喚起自然情感及意識。但注意聽下卻似乎不怎樣自然，在此藝術家首先錄製六種鳥(山雀、烏鷦、金翅鳥、斑鳩、雲雀及戴菊鶯)叫聲，然後採用她們的歌唱的音階再予模擬之。這種模擬接著調整成最初的狀態(類似原音)。展現時不只是聲音並將這份製造程序以清單呈現，這種質變自然及詮釋，就像基因改良品種般，投射當今技術系統下神不知鬼不覺的質變自然。 Dieter Roth(1930-1998年)是德國最多型態的藝術家(從事攝影家、雕刻家、表演家、音樂家)，就像遊牧民族般的遊走在世界各地生活及創作，從德國的Hanovre(藝術家的故鄉)、漢堡、瑞士巴塞爾、冰島Reykjavik、英國倫敦及美國等等。他的創作相當豐富及多形態，很早就專注在檔案資料的概念上建構。在這展中Dieter Roth以「Reykjavik Slides」(1970-1975 及1990-195年) 資料檔案以物體及放映裝置呈現，這是藝術家在天寒地凍的冰島首都Reykjavik兩階段各五年的生活體驗，以大量33000幻燈片資料檔案，將生活周邊所有一草一木景物都系統化的攝影記實存檔，見證藝術家遊牧生活存在的本質及寶貴的經驗。豐富大量的幻燈片以檔案形式陳列在幻燈片圓盤夾中，井然有序的呈現在圖書館活動書架上。旁邊牆面上以系列八台幻燈機不間斷的放映數千張圖片，觀眾可以從這千張影像窺探都會的蜘絲馬跡。明顯的藝術家展現在集體記憶及社會學的檔案資料，藝術及文件，個人記憶及社會共同意識間。 Paul Laffoley(1940年出生)是當今最知性最富哲理的畫家，1961年在一場觸電休克意外之後，他說經歷過五度空間，並在那裏碰到活的雕刻，就毅然拋棄建築及物理世界投入藝術創作。1963年從波斯頓來到紐約成為著名雕刻家建築師Frederick Kiesler的助手，1967年協助Frederick Kiesler在古今漢美術館舉辦回顧展。之後，返回他的故鄉波斯頓開始著手其繪畫創作，著手一系列多樣性的哲學概念探討，以圖畫形式及文字詮釋文藝復興文豪坦丁神曲，接著繼續深入統一物質及意識或那些神秘的曼陀囉，意圖闡述宇宙能量、生命哲理、天文、歷史、科學、物理現象等非比尋常的理論與見解。這種不同尋常充滿知性與抱負的系統建構，在一種充滿能量的五度空間圖案繪畫之永恆運動形式中。形而上的彰顯知識淵博的世界及宇宙所確立的理論、超自然科學、藝術史、神祕學及現象學。 (註一)巴黎東京宮雜誌第十期「Chasing Napoleon」專覽P35-40。