Chiharu Shiota －「斗室」個展

對話  皮箱裝置  installation dimensions variables  2014

對話  皮箱裝置局部  installation dimensions variables  2014

state of being -kimono 230x180x80cm 2014

state of being -boy s kimono 150x100x80cm 2013

state of being -trombone 120x80x45cm 2012

state of being -suitcase 80x45x45cm 2014

state of being -geometric black form 130x115x83cm 2014

圖與文／陳奇相 展出地點：Daniel Templon畫廊 展出日期：6月7日至7月25日 Chiharu Shiota 是日本新生代最具代表性的藝術家(1972年出生)之一，1997年起旅居德國柏林，藝術養成教育也在德國完成，先後在柏林藝術大學及漢堡美院，受教於兩位名藝術家，首先是動力藝術家Rebecca Horn，之後身體行為藝術家Marina Abramovic，所以她的作品明顯地受這兩位藝術家的影響，動力及身體成為其作品的徵象。早在在1990年起就奠定在女性軀體的探索上，經由新女性藝術家Louise Bourgeois、Eva Hesse、Ana Mendieta的影響，一直都是軀體，她創作環繞著表演、裝置、物體-雕刻，是2015年威尼斯雙年展日本館的藝術家。 Shiota這次巴黎首次個展命題為「斗室(Small Room)」，主題引述來自於卡夫卡的日記，寫道：「每人心中帶有自已的房間」，那是存在的家，是生命最私密、唱歌、跳舞及煉金術的地方，創造力及想像力的核心所在。這也意味存在的主體，不管是光明或黑暗，意識或非意識，他是存在的家，唯有在這裡才能經驗生命，奧修寫道：「與其去追尋那個被找尋的東西，倒不如去找尋那個追尋者本身。那個追求者本身，你會突然發覺整個存在就是哪的家，所以不管你到那裡，你都在家。只要你找到你自已，你就會發覺整個存在就是你的家。」 Shiota的物體-雕刻及物體裝置創造出一種神祕神奇的想像及精神性的空間，擅長於使用物體，並以黑或紅麻線將物體封閉在空間裡，意圖封存物體於神秘空間中，禁錮著軀體或靈魂於時空中，充滿存在的隱喻性及想像空間。這次以紀念碑形式舊皮箱裝置為主體：將眾多大小皮箱傾斜懸掛空間中，皮箱定時的輕微的震動著，皮箱意味著旅行及放逐，都牽涉到軀體流動，旅行是為了尋找自已，帶著軀體去經驗生命。當今球球化下眾多移民為了謀生成為經濟移民，或為了求生存，不得已的成為非法移民，或是被政治迫害政治庇護放逐。但不管如何都帶著自已的軀體，奧修寫道：「不必尋找家，因為沒有家。尋找你自已，因為那裡有一個家！」 系列黑或紅麻線封閉的物體-雕刻，物體敘述著其內涵及文本，如日本傳統白色或黑色和服，意示著其身分及文化背景。樂器(鋼琴或喇叭)成為音樂的想像，桌椅床都成為軀體的徵象等等。但被封閉的物體，暗喻著當今人個人主義下的精神狀態及存在意識，禁錮著軀體及靈魂在自已的斗室內成為宰男女的悲劇，呈現當下進化文明的網際網路時代裡，大家似乎都被電視、電腦、手機及無關所謂的事與物綁架而不自知的寫照。 引述(來自奧修智慧金塊)