Chiharu Shiota – Exposition personnelle « Small Room »

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang. Lieu d'exposition : Galerie Daniel Templon. Dates : du 7 juin au 25 juillet. Chiharu Shiota est l'une des artistes les plus représentatives de la nouvelle génération japonaise (née en 1972). Elle vit à Berlin depuis 1997 et y a suivi sa formation artistique à l'Université des arts de Berlin et à l'Académie des beaux-arts de Hambourg, sous la direction de deux artistes renommés : l'artiste cinétique Rebecca Horn, puis l'artiste de performance Marina Abramović. Son travail porte ainsi clairement la marque de ces influences, où le mouvement et le corps deviennent ses signes distinctifs. Dès 1990, elle s'est engagée dans l'exploration du corps féminin, influencée par Louise Bourgeois, Eva Hesse et Ana Mendieta. Le corps reste central dans son œuvre, qui englobe performance, installation et sculpture-object. Elle était l'artiste représentant le Japon à la Biennale de Venise en 2015.

Pour cette première exposition personnelle à Paris, intitulée « Small Room », le thème s'inspire du journal de Kafka : « Chaque personne porte sa propre chambre en elle ». C'est la maison de l'existence, le lieu le plus intime de la vie, où l'on chante, danse et pratique l'alchimie ; c'est le cœur de la créativité et de l'imagination. Cela signifie aussi le sujet de l'existence, qu'il soit lumière ou ténèbres, conscient ou inconscient. C'est là seulement que l'on peut expérimenter la vie. Oshu écrit : « Plutôt que de chercher ce qui est recherché, cherchez celui qui cherche. En trouvant le chercheur lui-même, vous découvrirez soudain que toute l'existence est votre maison. Ainsi, où que vous alliez, vous êtes chez vous. Tant que vous vous trouvez vous-mêmes, vous découvrirez que toute l'existence est votre maison. »

Les sculptures-object et installations de Shiota créent un espace imaginaire mystérieux et spirituel. Maîtresse de l'usage des objets, elle les enferme dans l'espace à l'aide de ficelles noires ou rouges, visant à sceller les objets dans un espace mystérieux et à capturer corps ou âmes dans l'espace-temps, rempli de métaphores existentielles et d'espaces imaginaires. Cette fois, l'installation principale prend la forme d'un monument composé de vieilles valises : de nombreuses valises de tailles diverses sont suspendues en biais dans l'espace, vibrant légèrement à intervalles réguliers. La valise symbolise le voyage et l'exil, tous deux liés à la mobilité du corps. Voyager est une quête de soi, permettant au corps d'expérimenter la vie. Dans le contexte actuel de mondialisation, nombreux sont les migrants qui, pour subvenir à leurs besoins, deviennent des migrants économiques, ou, contraints par la survie, des migrants illégaux, ou encore exilés par persécution politique. Quoi qu'il en soit, ils emportent leur propre corps. Comme le dit Oshu : « Ne cherchez pas la maison, car il n'y en a pas. Cherchez-vous vous-mêmes, car c'est là qu'est la maison ! »

La série de sculptures-object enfermées par des ficelles noires ou rouges raconte, à travers les objets, leur contenu et leur texte. Par exemple, le kimono traditionnel japonais blanc ou noir indique l'identité et le contexte culturel ; les instruments de musique (piano ou trompette) évoquent la musique ; tables, chaises et lits deviennent des signes du corps. Cependant, ces objets enfermés suggèrent l'état mental et la conscience existentielle de l'individualisme contemporain, capturant corps et âmes dans leur propre « petite chambre », illustrant le tragédie des hommes et des femmes. Cela présente le reflet de notre époque civilisée avancée, où nous sommes apparemment tous kidnappés sans le savoir par la télévision, l'ordinateur, le téléphone portable et des choses sans importance.

Citation tirée des Wisdom Nuggets d'Oshu.