(上左)迷惑人的「Granitoid trans goa rascal koi koi」鯉魚(2007年)。(上右)「Granitoid trans goa rascal koi koi」發財小貨車(2007年)。(中左)紀念碑形式的 Shimenawa mamba (2007年)。(中右)Shimenawa mamba 的龍(2007年)。(下左)Shimenawa mamba的拳擊手套(2007年)。(下右)「carpet and digital projects for musicians」(2007年)。 Daniel Dewar 與Gregory Gicquel「Sculptures、Tuning、Hand-mades abd Haikus」個展自3月22日至年5月6日，在巴黎東京宮當代藝術館展出。是「新的顛倒世界」(News from the upside-down)中的一個別開生面的展覽，也是目前巴黎最戲劇性的一個展覽。Daniel Dewar 與Gregory Gicquel是南美洲祕魯當代最具代表性的藝術家。他們不同尋常的作品在雕刻、民間手藝品、工業物體及裝置，宏偉壯觀的形象與戲劇性空間場景，將觀眾引入詩及非凡想像的世界中。他們的創作建立在原始藝術及南美洲瑪雅民間藝術的想像源泉及當代工業設計裡，致力發展一種綜合性的藝術聯繫於民間藝術及當代藝術，建構作品同時在手工、工業、藝術、設計、普及大眾的及觀念性的上。Daniel Dewar 與Gregory Gicquel正視這些問題並全部創立非凡轉換的系統，經由傳統及現代素材媒介與卓越的技藝讓作品完全出乎意料想像，而震盪當代雕刻既有的慣列。 這次個展中共展出三大作品：首先「Granitoid trans goa rascal koi koi」(2007年)，是由十幾塊大小不一的粉紅色花崗石所雕而成，一面是一條裝飾性的鯉魚，一面是一台發財小貨車形象，堆積建構在工藝及雕刻範疇，充滿非凡想像力影像在社會與文化的隱喻性中。那最引人注目的「Shimenawa mamba」(2007年)紀念碑形式物體裝置，佔整個展場的核心，由白色合成纖維線編織構造，成一團團規則及不規則的線捆在從天花板垂至地面上的原木大棟樑上，樑上藍、黑及紅線環繞懸掛其間，形成一個不同尋常的形像。左邊地面上由樑上藍及黑線延伸下的一條巧思造化像「龍」之形象物體-雕刻(由布料、木頭、鐵及樹枝所建構成) 。右邊紅與黑的一雙特大拳擊手套，在出其不意的組合建構想像及神奇，文化及徵像，原始與現代，物質及形象中。另一別開生面的「carpet and digital projects for musicians」(2007年)，一座高大排笛(由系列節奏性木杵所構成)依靠在牆邊及兩座奧卡利那笛(卵形吹奏樂器)一座宛若蟬狀，上面彩繪祕魯傳統畫圖案。一座是小鳥形式，環繞在一張祕魯傳統棉地毯上(上面有一隻長頸鹿的圖像)，這三種樂器由電線互相牽連，在民間手藝傳統形象物體中，還能播放最年輕的電子音樂，真是難以想像，在後現代的世界裡，沒有甚麼是不可能地。