(Haut gauche) Le poisson carpe trompeur « Granitoid trans goa rascal koi koi » (2007). (Haut droite) Le petit camion porte-bonheur « Granitoid trans goa rascal koi koi » (2007). (Milieu gauche) Shimenawa mamba sous forme de monument (2007). (Milieu droite) Le dragon de Shimenawa mamba (2007). (Bas gauche) Les gants de boxe de Shimenawa mamba (2007). (Bas droite) « Carpet and digital projects for musicians » (2007). L'exposition personnelle de Daniel Dewar et Gregory Gicquel « Sculptures, Tuning, Hand-mades abd Haikus » est présentée du 22 mars au 6 mai à la Galerie d'art contemporain Palais de Tokyo à Paris. Il s'agit d'une exposition distincte dans « News from the upside-down », et actuellement l'une des plus dramatiques de Paris. Daniel Dewar et Gregory Gicquel sont les artistes contemporains les plus représentatifs du Pérou en Amérique du Sud. Leurs œuvres inhabituelles, mêlant sculpture, artisanat populaire, objets industriels et installations, créent des images grandioses et des scènes spatiales théâtrales qui plongent le spectateur dans un monde de poésie et d'imagination extraordinaire. Leur création s'appuie sur les sources imaginatives de l'art primitif et de l'artisanat populaire maya sud-américain, ainsi que sur le design industriel contemporain, visant à développer une connexion artistique intégrée entre l'artisanat et l'art contemporain, construisant des œuvres à la fois artisanales, industrielles, artistiques, designées, populaires et conceptuelles. Daniel Dewar et Gregory Gicquel affrontent ces questions et établissent entièrement des systèmes de transformation extraordinaires, utilisant des matériaux traditionnels et modernes avec une maîtrise exceptionnelle pour surprendre l'imagination et bouleverser les conventions établies de la sculpture contemporaine.

Cette exposition personnelle présente trois grandes œuvres : tout d'abord « Granitoid trans goa rascal koi koi » (2007), sculpté dans une dizaine de blocs de granit rose de tailles variées, présentant d'un côté une carpe décorative et de l'autre l'image d'un petit camion porte-bonheur, empilés et construits dans les domaines de l'artisanat et de la sculpture, remplis d'images d'imagination extraordinaire dans les métaphores sociales et culturelles. La plus remarquable est l'installation monumentale « Shimenawa mamba » (2007), occupant le cœur de l'espace d'exposition, constituée de fils synthétiques blancs tressés formant des paquets de fils réguliers et irréguliers suspendus aux grosses poutres en bois descendant du plafond au sol, avec des anneaux de fils bleus, noirs et rouges suspendus autour des poutres, créant une image inhabituelle. À gauche, au sol, une ligne de fils bleus et noirs descendant des poutres forme une créature ingénieuse ressemblant à un « dragon » – une sculpture (construite en tissu, bois, fer et branches). À droite, une paire de gants de boxe géants rouges et noirs crée une imagination et une magie par leur combinaison inattendue, mêlant culture et symbolisme, primitif et moderne, matière et image. Une autre œuvre distinctive est « Carpet and digital projects for musicians » (2007), une grande flûte de Pan (constituée de maillets rythmiques en série) appuyée contre le mur et deux flûtes ocarina (instruments à vent ovoïdes), l'une semblable à un cicada, peinte avec des motifs traditionnels péruviens, l'autre en forme d'oiseau, entourant un tapis traditionnel péruvien en coton (avec l'image d'une girafe). Ces trois instruments sont reliés par des fils électriques ; parmi les objets traditionnels de l'artisanat populaire, ils peuvent diffuser la musique électronique la plus récente, ce qui est difficilement imaginable, mais dans le monde postmoderne, rien n'est impossible.