充滿想像的繪畫-物體之雙眼 2007年 20x20x20公分

繪畫-物體 獻給西風的小梯子 2006年 Daniel Dezeuze「繪畫精心製作」個展：自1月12日至2月26日在Daniel Templon畫廊展出。Daniel Dezeuze (1942年出生)是法國表面支架運動裡最具代表性的藝術家之一，和Claude Viallat及Patric Saytour三位是此運動的守護者，他們把畫布呈現在各種狀態，於解構的形式下建構藝術，質疑繪畫及創作新繪畫之可能性之問題成為他創作的核心。Claude Viallat說：「Dezeuze畫在沒有裱畫布的內框上，而我則畫在沒有內框的畫布上，那Saytour則畫在想像有內框的畫布上」。Daniel Dezeuze很早就採取一種對圖畫批判的態度，質疑畫的章程，直接攻擊傳統繪畫的支架，他最感興趣的則在於內框問題上。1967年兩件處女作：其一是把內框當繪畫本身看待，直接在框架上塗上咖啡色。另一件則在內框上裱上一張透明塑膠布，都當作一幅畫，經由這行為與態度使恢復如同「圖畫－結構」的問題般，Daniel Dezeuze說：「內框並不是現成物，然而這物體提出傑佳地圖畫問題，在歷史性的面向裡」1968年在這徵兆性的年代裡，戴哲茲的另一傑作＜平行竹卷＞是由系列細竹片編織成的，上面塗有幾層透明亮漆，形成一些不同色調，半邊捲著另半攤開平鋪地面上展現，引現中國傳統山水畫手卷圖畫般，人們可以從各個角度來欣賞，它強調物質及形式。並涉及到立體三度空間物體的章程，到底是圖畫或雕刻呢？藝術家寫道：「對這工作質疑的問題是很簡單地，到底藝術物體或藝術章程的自然是甚麼？」(註44)那麼！這種自然素材的使用似乎是當時義大利貧窮藝術的回響，或是借由素材引現東方意識形態呢？來揭露反對美國極限藝術工業性的物體。 70年代擴展內框的建構性概念，重新創造支架以柔軟的軟木建構成(內框)方格子形式或成木梯形式，1972年＜中空的梯子＞系列共由18件作品組構而成，是由一種網狀綜合纖維布切割成細長條狀，並依間距切割成中空的方格子或長方形狀，染以柔和的淡綠、淡白及淡黃實質的色調，系列懸掛在牆面上，直至垂下部份在地上，質疑繪畫章程，探討物質形式與空間，藝評家Kaeppelin說：「它涉及到反對圖畫的次序，然而更是反對自然的封鎖」。1973年起實現＜軟木卷＞系列作品，由垂直與平行的支架建構出方格子柵欄，依空間建構形式，有時(大部份)懸掛牆面上一直延伸至地上卷著，或直接平鋪在地面上，或半捲著等等，宛若中國直軸山水畫的形式，明顯地強調物質的幾何形容並展現實的與空的關係，Dezeuze對中國思想及哲學充滿好奇心，試圖從中國繪畫概念中開創出一條西方前所未有的途徑，相當明顯地Dezeuze或多或少的受中國繪畫中虛實與空的概念之影響。1975年＜染色軟木卷＞作品系列，淡淡的染有紅、綠及藍色，隱喻繪畫的物質性，都在三度空間物體－圖畫的觀念裡：「對他(繪畫的實踐)當作藝術如同確定時間及空間，就像書寫，而不像技法，專心致力這種肯定產品方法批判系譜(…)允許加入現今意識形態，繪畫的解構，經由它們不同換喻及暗喻的過程」，全部這些工作登記在一種詩意及實質裡。1976年起確立在表意文字及幾何之間。80年代傾向於物質分析建構形式，如1985年＜武器＞作品系列，由木材及繩索建構成各式各樣弓箭，強調形式張力及物質形式，線性的作品就宛若素描，Dezeuze說：「武器意味視覺系統的終結，並當作思辨的活動，然而這種衝動的極端縮減之察覺，並不允許一種感觸想像的侵入」。 今天在這個「繪畫珍品」個展裡，Dezeuze肯定40年來的探討，修復空間及反曲線理由下，繼續使用多元的技術與可能性的物質建構，在挑戰的展現方式，參照彈道學及中國哲學。這批新的系列都在「小作品當作西風」、「雙連作」及「繪畫精心製作」之主題下，經由精密的思考這些作品都如同懸掛的拼奏物，展覽建構理念就像不引注目的頌揚中國道家超凡的繪畫般。