Double vue de la peinture-objet Imaginative, 2007, 20x20x20 cm

Peinture-objet Échelle offerte à l'ouest, 2006. Exposition personnelle de Daniel Dezeuze « Peintures soigneusement réalisées » : du 12 janvier au 26 février à la galerie Daniel Templon. Daniel Dezeuze (né en 1942) est l'un des artistes les plus représentatifs du mouvement Support-Surface français, aux côtés de Claude Viallat et Patric Saytour, trois gardiens de ce courant qui présentent la toile sous divers états, construisant l'art dans des formes déconstruites ; questionner la peinture et les possibilités d'en créer une nouvelle constitue le cœur de sa création. Claude Viallat déclare : « Dezeuze peint sur le châssis sans toile tendue, tandis que je peins sur la toile sans châssis, et Saytour peint sur une toile imaginaire dotée d'un châssis ». Dès tôt, Dezeuze adopte une attitude critique envers l'image, interrogeant les conventions picturales et attaquant directement le support traditionnel de la peinture ; son intérêt majeur porte sur la question du châssis. En 1967, deux œuvres fondatrices : l'une considère le châssis comme la peinture elle-même, y appliquant directement une couleur brun café ; l'autre tend un film plastique transparent sur le châssis, traités tous deux comme des tableaux. Par cette action et cette attitude, il réactive la problématique de la « structure-image ». Dezeuze affirme : « Le châssis n'est pas un ready-made, mais cet objet pose la question de la peinture géométrique dans une perspective historique ». En 1968, année symbolique, une autre œuvre majeure de Dezeuze, Rouleaux parallèles en bambou, est constituée d'une série de fines lamelles de bambou tressées, recouvertes de plusieurs couches de vernis transparent créant diverses nuances. Moitié roulée, moitié déployée au sol, elle évoque le rouleau de paysage chinois traditionnel, permettant une contemplation sous tous angles, soulignant la matière et la forme. Elle interroge les conventions de l'objet tridimensionnel : s'agit-il de peinture ou de sculpture ? L'artiste écrit : « La question posée par ce travail est simple : quelle est la nature de l'objet artistique ou de la convention artistique ? » (Note 44). L'utilisation de matériaux naturels semble alors faire écho à l'Arte Povera italien, ou emprunter à l'idéologie orientale pour dénoncer l'industrialisation de l'objet dans l'art minimal américain. Dans les années 70, il élargit le concept constructif du châssis, recréant le support avec du liège souple formant des grilles carrées ou des échelles. En 1972, la série Échelle creuse comprend dix-huit pièces découpées dans un tissu composite maillé en bandes étroites, taillées en carrés ou rectangles creux, teintées de vert pâle, blanc cassé et jaune doux. Suspendues au mur jusqu'à retomber au sol, elles interrogent les conventions picturales, explorant la matière, la forme et l'espace. Le critique Kaeppelin note : « Cela concerne l'opposition à l'ordre pictural, mais surtout à l'enfermement naturel ». À partir de 1973, il réalise la série Rouleaux de liège, construisant des clôtures en grille via des supports verticaux et parallèles selon la configuration spatiale. Souvent suspendus au mur jusqu'au sol puis roulés, ou posés à plat, ou partiellement roulés, ils rappellent la forme du rouleau vertical de paysage chinois, soulignant nettement la géométrie matérielle et la relation entre le plein et le vide. Dezeuze, curieux des pensées et philosophies chinoises, tente d'ouvrir depuis les concepts de la peinture chinoise une voie inédite en Occident ; il est évident qu'il a été influencé, à divers degrés, par les notions de vide et de plein de la peinture chinoise. En 1975, la série Rouleaux de liège teints, légèrement colorés en rouge, vert et bleu, métaphorise la matérialité picturale, s'inscrivant dans l'objet tridimensionnel-peinture : « Il considère la pratique (de la peinture) comme un art déterminant le temps et l'espace, tel l'écriture, non comme une technique, se concentrant sur cette méthode critique de production (…) permettant l'intégration de l'idéologie contemporaine, la déconstruction de la peinture par ses processus métonymiques et métaphoriques », tout cela inscrit dans une poétique et une substantialité. À partir de 1976, il s'établit entre idéogramme et géométrie. Dans les années 80, il privilégie la construction formelle par analyse matérielle, comme la série Armes de 1985, composée d'arcs et flèches variés en bois et cordage, accentuant la tension formelle et la matière ; les œuvres linéaires ressemblent à des croquis. Dezeuze explique : « Les armes signifient la fin du système visuel et constituent une activité spéculative ; cette réduction extrême de l'impulsion ne permet pas l'intrusion d'une imagination tactile ». Aujourd'hui, dans cette exposition personnelle « Peintures Précieuses », Dezeuze confirme quarante ans d'exploration, réparant l'espace et justifiant la courbure, continuant à utiliser des techniques multiples et des matériaux possibles dans une démarche challengeante, se référant à la balistique et à la philosophie chinoise. Ces nouvelles séries sont regroupées sous les thèmes « Petites œuvres offertes à l'ouest », « Diptyques » et « Peintures soigneusement réalisées » ; grâce à une réflexion précise, ces œuvres sont telles des assemblages suspendus, la conception de l'exposition rappelant une célébration discrète de la peinture transcendantale taoïste chinoise.