Duchamp -你 我 油畫  1918

Duchamp-大玻璃  1915-23

Duchamp  -fresh-widow 1920

Duchamp  discs-with- 動力藝術的原點 1923-26

Duchamp   tonsure-身體藝術之原點 1924

Duchamp- 長鬍鬚的蒙娜麗莎  1930

Jean Arp (1886-1966) 女人 1927 龐畢度現代藝術美術館典藏

Jean Arp (1886-1966) 風景頭像 1924-26 龐畢度現代藝術美術館典藏

Francis Picabia(1879-1953) 綠色草帽  1921 龐畢度現代藝術美術館典藏

Man Ray(1890-1976 ) 無可毀壞的物體 1923-59 龐畢度現代藝術美術館典藏

Grosz (1893-59) 你還記得Auguste 舅舅嗎  1919 龐畢度現代藝術美術館典藏

Hausmann 時間的精神-機械頭像 1919 龐畢度現代藝術美術館典藏

Kurt  Schwitters (1887-1948)  圖畫-物體 1920 巴黎市立現代藝術美術館典藏

Kurt  schwitters (1887-1948) 最早的環境空間裝置 1923-36

Kurt  schwitters (1887-1948) 最早的環境空間裝置 1923-36

「﹑﹑閉著眼睛﹐達達位居於行動及所有之上: 疑惑。達達全部都質疑。達達是tatou(一種動物)﹐達達是全部﹐達達那當心-你們」 如果依照達爾文的進化論觀點來看，繪畫藝術到抽象繪畫業已終結，往後的繪畫只是種修辭學，然而，於第一次世界大戰期間，由Arp﹑Ball﹑Tzara和一些其他藝術家們在瑞士蘇黎世所發起的一次革命運動，它是一種參預多元造型領域 (繪畫﹑詩﹑雕塑﹑攝影﹑戲劇﹑電影等等) 之表達運動﹐帶有它們的目標及方法於一種最基本的問題上。針對傳統藝術的執著、僵化而衍生的達達主義，本著前衛主義的革命精神，聲明「任何存在的東西或任何人為的東西都是藝術」，藝術不再是以「美」為準則，他們採取反美學的態度，輕視任何藝術作品的價值判斷，但隨時都準備好，運用任何非常的想像力。達達主義的這種態度就成為國際藝術運動的轉捩點，對當今藝術的影響是可觀的。 詩人Tzara於1920年對這達達運動下定義在「脆弱的愛及苦澀的愛」展覽裡。這期間﹐他寫下:「我們探討唯一不虛飾的﹑純粹且直接了當的力量﹐我們並不探討甚麼﹐我們肯定每一瞬間的活力」。 煽動挑撥的「虛無主義者」及無感覺的崇拜都是不可分離地﹐在達達的作品裡﹐一種真正創作者的衝動及探討正面性的新價值:他們充滿活力及自發性﹐其創作正和世紀沸騰及現代感性一致。在它的破壞性﹑它語言拆卸進展中﹐達達運動同等啟開這些從未見過的表現力及形式面向﹐它同時經由其本身無償的行動開創新世紀。 從蘇黎世起﹐達達不久就擴展至整個歐洲特別形構三大家園:在柏林﹑科隆和巴黎。柏林的達達有Huelsenbeck﹑Hoch﹑Grosz和Baade﹐是一個政治化特別強而有力的之達達﹐科隆達達有Arp和Ernst比較深思幻想及遊戲地﹐顯示出達達主義者的無感覺於一種新抒情主義行列裡﹐已經接近未來的超現實主義。巴黎的達達及達達主義者們有Aragon﹑Breton﹑Eluard等人﹐都同時成為推展此運動的發展人和擁護者們。不久Arp及Ernst就來至巴黎參與他們的行列。那麼1924年的超現實主義將是這些運動的直接結果。 達達的精神同等進展於一些異常個人主義者們的活動中﹐最引人注目地如Marcel Duchamp和Picabia﹐美國藝術家Man Ray和德國藝術家Schwitters。