Le dadaïsme

« Yeux clos, le dadaïsme est au-dessus de l’action et de tout : le doute. Le dadaïsme met tout en question. Le dadaïsme est tatou (un animal), le dadaïsme est tout, attention à vous » Dada. Si l’on considère la théorie de l’évolution de Darwin, la peinture traditionnelle est arrivée à sa fin avec la peinture abstraite ; les peintures suivantes ne sont qu’une rhétorique. Cependant, pendant la Première Guerre mondiale, un mouvement révolutionnaire a été lancé par Arp, Ball, Tzara et d’autres artistes à Zurich, en Suisse. C’est un mouvement d’expression qui participe à plusieurs domaines artistiques (peinture, poésie, sculpture, photographie, théâtre, cinéma, etc.), avec des objectifs et des méthodes basés sur une question fondamentale. Face à l’attachement et à la rigidité de l’art traditionnel, le dadaïsme, avec l’esprit révolutionnaire de l’avant-garde, déclare « tout ce qui existe ou tout ce qui est artificiel est de l’art ». L’art n’est plus jugé selon le critère de la « beauté », ils adoptent une attitude anti-esthétique, méprigent toute évaluation de la valeur des œuvres d’art, mais sont toujours prêts à utiliser une imagination extraordinaire. Cette attitude du dadaïsme devient un tournant pour le mouvement artistique international, et son influence sur l’art contemporain est considérable.

Le poète Tzara définit ce mouvement dadaïste en 1920 dans l’exposition « Amour fragile et amour amer ». Pendant cette période, il écrit : « Nous explorons la seule force non feinte, pure et directe, nous n’explorons rien, nous affirmons la vitalité de chaque instant ». Les « nihilistes » provocateurs et l’adoration insensible sont indissociables dans les œuvres dadaïstes, ainsi que l’impulsion véritable du créateur et l’exploration de nouvelles valeurs positives : elles sont pleines de vitalité et de spontanéité, leur création étant en accord avec l’ébullition du siècle et la sensibilité moderne. Dans sa destruction et le démontage de son langage, le mouvement dadaïste ouvre également ces expressions et formes jamais vues auparavant, tout en inaugurant un nouveau siècle grâce à ses actions désintéressées.

Depuis Zurich, le dadaïsme s’étend rapidement à toute l’Europe, formant particulièrement trois foyers majeurs : à Berlin, Cologne et Paris. Le dadaïsme berlinois, avec Huelsenbeck, Hoch, Grosz et Baade, est un dadaïsme particulièrement fort et politisé. Le dadaïsme de Cologne, avec Arp et Ernst, est plus contemplatif, fantaisiste et ludique, montrant l’insensibilité des dadaïstes dans une nouvelle tendance lyrique, se rapprochant déjà du futur surréalisme. Le dadaïsme parisien et ses adeptes incluent Aragon, Breton, Eluard, etc., qui deviennent simultanément les promoteurs et les défenseurs de ce mouvement. Peu après, Arp et Ernst arrivent à Paris pour rejoindre leurs rangs. Ainsi, le surréalisme de 1924 sera le résultat direct de ces mouvements.

L’esprit dadaïse progresse également dans les activités de certains individualistes extraordinaires, notamment Marcel Duchamp et Picabia, l’artiste américain Man Ray et l’artiste allemand Schwitters.