Donald Judd個展

圖文／陳奇相 時間－4月6日至6月15日 地點－Thaddaeus Ropaqc 此展由Donald Judd基金會Flavin Judd策劃 Donald Judd (1926-1994)是美國極限藝術最具代表性的藝術家之一，也是二戰後最具影響力的一位。

他的藝術創作整體探討建立在數理邏輯形式，開發一種獨特的視覺詞彙，打破現代雕塑的慣例，創造出一種只有通過自身存在才能存在的非代表性三度空間的藝術，藝術家稱這為「特定物體」，拒絕以自我為中心的神秘主義，趨向工業化的色彩，在非表現性及非個性中性感覺裡，盡其可能簡化模式化或規格化形式，並透過空間建構成形。

Donald Judd的作品都使用「單一的幾何原型」盒子型態，單一或是數個同質性的立面空間裝置。

此展中展出1963-1993年間的作品，引人注目Judd早期1963年「無題」紅色木材節奏性樓梯結構中一紫色圓柱，也是首次在巴黎展出，宣示他從平面繪畫進入立面三度空間的物體，藝術家所形容地：「在這個三度空間中，可以找到雕刻，也可以找到所有不屬於藝術的物質」，如是預示極限主義的來臨。

70年代起空間在空間裡，體積在體積中，確立新的創作方向，更新藝術物體在建築空間裡的章程，並以系列建構轉換一種新空間。

經由工業規格化的形式：方形、長方形、橢圓形相當系統化的箱或盒子，從展覽場地及空間中獲取意識，進而有組織的經過多數單一原型反覆安置成形，建構在牆面或地上，謹嚴幾何工業性的作品，探討一種虛與實的空間節奏，呈現出一種「秩序之美感」，他說：「…我所感興趣地，是作品在它整体的效果裡，我從沒想過其他方法的展現，一種組構，而允許這局部成為更為有趣地」(註-1)。

80年代後漸漸的從素材質感中重新找回色彩，尤其在子三夾板及有機彩繪玻璃組合，和鋁合金長方形或方形箱盒子組合建構系列裡，色彩取代過去物質本身的質感，透過顏色的組合構造，形式純化在色面及線條裡，讓人聯想到蒙德里安的幾何抽象繪畫，這兒賈德將其轉化為立體三度空間的物體，介於繪畫及雕刻之間，在面及體積之間，在平行與垂直之間的一種建構性藝術探討。

Donald Judd可說是極限藝術裡最為純粹的一位，在整體可見的下，拒絕所有的曖昧，他如此聲明說：「一種形式，一個體積，一種色彩，一個表面是一些東西的本身。

沒有必要去掩飾它作出另一絕對不同的部份。

形式及素材在其背景下是不變地。

那麼！

全部一致的物體或系列，是一種整體的秩序，全部都精準的布置。

我的作品是系列的布置，(…)，四個或六個的系列並沒有改變鍍鋅的鐵或銅，或其他上亮漆物質建構的箱盒」(註-2) 註-1：Donald Judd 2004年2月27日法國世界報藝文版。

註-2：Art News 1966年9月