Sans titre 1963 121,9x210,2x121,9cm huile de cadmium rouge clair sur bois et émail violet sur aluminium
Sans titre 1970 21x642,6x20,3cm aluminium anodisé clair et aluminium violet
Sans titre 1976 91,4x152,4x152,4cm contreplaqué avec peinture cadmium rouge clair
Sans titre 1986 7,6x71,1x71,1cm aluminium et acrylique noisette
Sans titre 1989 100x200x200cm aluminium anodisé clair avec acrylique bleue
Sans titre 1988 2 unités 50x100x50cm plaques en aluminium et acrylique bleu
Sans titre 1988 50x100x50cm plaques en aluminium et acrylique bleu
Sans titre 1978-79 chaque œuvre 101,6x74,9cm total 15 œuvres gravures sur bois noir et blanc

Texte / Chen Chi-Hsiang Dates – du 6 avril au 15 juin Lieu – Thaddaeus Ropaq Cette exposition est organisée par la Fondation Donald Judd et Flavin Judd.

Donald Judd (1926-1994) est l'un des artistes les plus représentatifs de l'art minimaliste américain et l'un des plus influents d'après-guerre.

Son travail artistique explore globalement des formes basées sur la logique mathématique, développant un vocabulaire visuel unique qui brise les conventions de la sculpture moderne et crée un art tridimensionnel non-représentatif qui ne peut exister que par sa propre présence ; l'artiste le qualifie d'« objet spécifique », rejetant le mysticisme centré sur l'ego et tendant vers des couleurs industrialisées, simplifiant autant que possible les formes modulaires ou standardisées dans une sensibilité neutre non expressive et impersonnelle, et les structurant à travers l'espace.

Les œuvres de Donald Judd utilisent toutes « un prototype géométrique unique » : des boîtes, des dispositifs spatiaux de façades homogènes uniques ou multiples.

Cette exposition présente des œuvres réalisées entre 1963 et 1993, attirant particulièrement l'attention sur la structure d'escalier rythmique en bois rouge de son « Sans titre » de 1963, incluant un cylindre violet, exposée pour la première fois à Paris, annonçant ainsi son passage de la peinture bidimensionnelle à l'objet tridimensionnel en façade, tel que décrit par l'artiste : « Dans cet espace tridimensionnel, on peut trouver la sculpture, mais aussi toute matière qui n'appartient pas à l'art », préfigurant ainsi l'avènement du minimalisme.

À partir des années 70, l'espace dans l'espace, le volume dans le volume, ont établi une nouvelle direction créative, renouvelant le statut de l'objet artistique dans l'espace architectural et transformant l'espace à travers des séries.

Grâce à des formes industrialisées et standardisées : carrés, rectangles, ovales, sous forme de boîtes ou de caissons systématiques, conscientisées par le lieu d'exposition et l'espace, elles sont ensuite organisées et formées par la répétance de la plupart des prototypes uniques, construites sur les murs ou le sol.

Ces œuvres rigoureusement géométriques et industrielles explorent un rythme spatial entre le vide et le plein, présentant une « beauté de l'ordre ». Il déclarait : « … ce qui m'intéresse, c'est l'effet global de l'œuvre.

Je n'ai jamais envisagé d'autre méthode d'exhibition, une composition qui permet à cette partie de devenir plus intéressante » (Note 1).

Après les années 80, il a progressivement retrouvé la couleur à travers la texture des matériaux, notamment dans les combinaisons de contreplaqué et de verre peint organique, et dans les séries construites à partir de boîtes rectangulaires ou carrées en alliage d'aluminium.

La couleur remplace la texture matérielle elle-même ; à travers la combinaison des couleurs, la forme se purifie dans les surfaces colorées et les lignes, rappelant la peinture abstraite géométrique de Mondrian.

Ici, Judd la transforme en objet tridimensionnel, situant son art constructif entre la peinture et la sculpture, entre la surface et le volume, entre le parallèle et le vertical. Donald Judd peut être considéré comme le plus pur parmi les artistes minimalistes.

Face à l'ensemble visible, il rejette toute ambiguïté, affirmant : « Une forme, un volume, une couleur, une surface sont la chose elle-même. Inutile de la masquer pour en faire une autre partie absolument différente. La forme et la matière restent inchangées dans leur contexte.

Ainsi ! Un objet ou une série entièrement cohérents constitue un ordre global, disposé avec précision.

Mes œuvres sont des dispositions en série, (…) quatre ou six séries ne changent ni le fer galvanisé ni le cuivre, ni les caissons construits avec d'autres matériaux brillants » (Note 2). Note 1 : Donald Judd, édition Arts du Monde, 27 février 2004.

Note 2 : Art News, septembre 1966.