自由女神領導人民  325 x 260公分  1830年作，油畫，典藏於大羅浮宮博物館。 德拉克洛瓦(E.  Delacroix  1798-1863)是法國19世紀浪漫主義最具代表性畫家﹐他很早就肯定大場面的繪畫形式。從1828年起他完全摒棄新古典繪畫的傳統﹐在其現代化及異國情調的主題裡﹐通過寫實及感性的色彩﹐展現這些肖像及歷史性圖畫。在其作品裡﹐普遍都存在一股暴力﹑快感﹑熱情和死亡悲劇的影子。 自由女神領導人民這幅為自由及民主而戰的宏偉作品，其靈感來自於1830年7月27、28及29日，巴黎市民起義反對復辟君權的波旁王朝的統治，但起義並沒有成功，很快就被鎮壓，最後由法國最後一任國王路易菲力當權。整幅作品的自由精神就體現在這位領導人民起義的自由女神身上。在這新時代裡藝術家不再沉默及猶疑地參與社會鬥爭，它已不再是政權的代言人。德拉克洛瓦本著革命家的精神，全心投入具體的創作中。通過強烈而流暢的色彩(在此德拉克洛瓦特別以法國國旗之三種顏色：紅、白及藍作為主題)，體現這些為自由而戰的英勇戰士。在最穩定的金字塔的構圖裡，由高大的自由女神持著神聖的旗子，緊跟著充滿激情的工人和學生，穿過漫天的硝煙，跨越屍體，連小男孩都激昂地揮舞著手槍。左側那位精神抖擻，頭戴高帽手持長槍的年輕學生，就是德拉克洛瓦本人，藉以證明他也是位革命份子並參與了1830年的起義。然而！這些充滿活力並激昂的戰士們，剛好和左橫右倒而毫無生氣的屍體形成一種垂直與平行的節奏、靜態與動態的強烈對比。如果我們把德拉克洛瓦這幅作品和傑利科那幅戲劇性的「梅度斯之筏」相對比較，我們會發現自由女神這件作品，節奏是穩重直立的，其頂點在自由女神激動地衝向觀眾。而「梅度斯之筏」其節奏是傾斜的，頂點在搖旗吶喊背向觀眾的黑人身上。這兩幅作品都同樣是在探討人類的社會條件，具有參與政治與社會行為意識。而且德拉克洛瓦這幅「自由女神領導人民」就成為今後為自由而戰的象徵，它就印在過去百元法郎的紙鈔上，我們是不會陌生的。