Yves Klein (1928-1962)

Texte et images / Chen Chi-Hsiang Yves Klein (1928-1962) : De la matière à l'immatériel, de la forme au non-forme, de la matière à l'esprit, il entreprend une exploration transcendante. Le travail artistique de Klein se décline en deux directions : premièrement, une spéculation purement intellectuelle ; il pose les bases de l'art conceptuel avec une touche de mysticisme, excellant tout autant dans le transfert de sensibilité immatérielle que dans les préoccupations dogmatiques des croyants rosicruciens. Deuxièmement, s'approprier ces éléments : le corps humain et sa série des Anthropométries, mais aussi le vent, la pluie, l'accumulation, jetant ainsi les bases d'une cosmogonie.

Pour Klein, l'artiste est entièrement libre ; vivre est être dans cet état qui est la couleur elle-même, ou l'atmosphère, ou l'action gestuelle. Il ne considère plus le support matériel, évitant ainsi ce qui a été accompli dans ces flux (dispersions). L'artiste déclare : « Pour la couleur, j'en ai pleinement conscience et je la vois comme émotion et espace. Ainsi, je suis libre et sans entraves. »

Dans la pensée artistique de Klein, il s'agit de s'affranchir du {concept d'art}. Klein explique : « La nature de la peinture est quelque chose, une sorte de (colle spirituelle), un produit intermédiaire que l'artiste dissimule avec toute sa présence créatrice, et qu'il a la capacité de déposer, d'envelopper ou d'injecter à l'intérieur même de la peinture. »

Les anthropométries d'Yves Klein et son charme pour l'immatériel : personnellement, il dit avoir essayé de ne pas salir son corps, devenant ainsi un pinceau vivant ; ici, au contraire, il porte un smoking, une cravate papillon et des gants blancs, afin que ses mains ne se salissent pas. Cela met en évidence la peinture et la distance, sous ses yeux et selon son commandement, achevant ainsi le travail artistique. Dès le début de l'œuvre, comme lors de sa réalisation, il se tient présent à la cérémonie, blanc (sans aucune trace de peinture), calme, détendu, pleinement conscient de l'art qui traverse et se prépare à naître dans un monde défini.

Alors que les peintres traditionnels passaient par des modèles ou le vent sur des flotteurs de pêche, Klein utilise directement le modèle pour peindre (pinceau vivant) ou travaille avec le vent, jetant ainsi les bases d'un {nouveau réel} authentique.

Klein affirme : « Je serai un peintre, on dit que je suis un peintre, et je me sens moi-même véritablement un peintre, car je ne peins pas, ou du moins en apparence, je fais exister mon {être} comme un peintre fait sa peinture, ce qui est encore plus remarquable à notre époque. »