Simon Staling « Thereherethenthere » — exposition personnelle
Simon Staling) « Ici/Là-bas — Puis là-bas/Ici » — vue de l'exposition
L'exposition personnelle de Simon Staling « Thereherethenthere » est présentée du 18 septembre au 27 décembre au MAC/VAL, musée d'art contemporain en banlieue parisienne. Simon Staling (né en 1967) est l'un des artistes les plus représentatifs de la scène britannique actuelle et lauréat du Turner Prize en 2005. Il excelle dans le détournement et la transformation d'objets du quotidien, renouvelant la tradition duchampienne du ready-made. Il crée des objets et des installations in situ qui célèbrent ce processus comme une trace, établissant des concepts liés à la nature, la technique, l'économie et la géographie. Staling décrit sa pratique comme « une manifestation concrète d'un processus de pensée », révélant des récits cachés et leurs relations complexes entre réel et imaginaire, temps et espace, action et situation, construction et déconstruction.
L'exposition « Thereherethenthere » déploie deux ensembles indépendants : « Œuvres 1997-2009 » au MAC/VAL et « Source » au centre d'art Parc Saint-Léger, offrant un aperçu complet de sa création singulière. Le titre rimé « Thereherethenthere » signifie « Ici/Là-bas — Puis là-bas/Ici », riche de connotations philosophiques et métaphoriques sur l'espace-temps, le sens, la situation et le déplacement. Son travail s'articule autour de la transformation, des processus, des récits, des mutations, des échanges, des cycles, des rencontres fortuites, des hybridations, des temporalités et des techniques. Il développe une cartographie teintée d'humour réaliste et de poésie, située dans une histoire des formes, où sculpture-objet, narration poétique et processus sont liés aux réalités plastiques, politiques, sociales, économiques, historiques et géographiques.
Analyse des « Œuvres 1997-2009 » :
« Work . Ready-made. Centre d'art de Berne » (1997) est une œuvre de jeunesse où Staling transforme et détourne un objet usuel. Un fauteuil de bureau noir en aluminium Charles Eames, fait de métal de vélo Marin ausalito, est posé sur un socle blanc comme un objet en vitrine. De l'autre côté d'une cloison vitrée, un vélo Marin ausalito en aluminium Charles Eames est appuyé contre un socle. L'artiste inverse la notion de ready-made par une simple action : ces deux objets en aluminium sont fabriqués à partir des éléments industriels de l'autre, portant les stigmates de leur conversion génétique. Ils présentent un processus industriel lié à la transmutation, la conversion, la technique, le réel et l'imaginaire.
« Drapeau (1972-2000) » (2000) place une Fiat 126 rouge et blanche produite à Turin en 1970 directement contre un mur, comme un drapeau tridimensionnel dans le registre de la peinture et de la sculpture-objet. L'usine de cette mini-voiture a déménagé en Pologne en 1972 et a cessé sa production en 2000 après 36 ans. Cet objet de la vie quotidienne évoque autant la peinture et la sculpture que les modes opératoires du capitalisme, les transitions industrielles et post-industrielles, la consommation et la production, la transformation et l'espace-temps.
« Exposition » (2004) s'appuie sur une installation in situ architecturale et conceptuelle significative. L'œuvre s'inspire d'une photo du pavillon allemand de l'Exposition universelle de Barcelone en 1929, conçu par Lilly Reich et Mies van der Rohe, éclairé par des piles à combustible à hydrogène/oxygène, une innovation énergétique de l'époque. Recréé pour une exposition à la Fondation Miró de Barcelone en 2004, l'œuvre superpose plusieurs événements historiques, reflétant le progrès moderniste et le contexte technologique contemporain. L'artiste reconstruit le pavillon à l'identique, avec des cloisons de verre noir semi-circulaires miroitantes, une table centrale avec des instruments électroniques en alliage et trois lampes, évoquant les constructions énergétiques avancées. Trois photos du pavillon de 1929 sont exposées, soulignant les liens historiques et incitant à reconsidérer les possibilités techno-énergétiques actuelles.
« Rockraft Socle-rame » (2008) présente un bloc de calcaire carré, ceinturé et accompagné d'une bouée, sur un grand socle en bois blanc, dans le registre sculpture-objet, porteur de lieu, de déplacement et d'action. Le bloc, prélevé à Avonmouth (UK), a été transporté par flottaison sur le socle-en-radeau (19 km jusqu'au port de Bristol). Numérisé et conceptualisé, il est transféré sur un nouveau socle (identique) et entre au musée comme œuvre d'art. L'œuvre porte les notions de lieu, mutation, processus, déplacement, situation virtuelle et récit artistique.
« Mirrored Wall Head » (2008) est un mur de pierres de 6 m de long sur 1 m de haut, ordonné comme un mur pare-vent ou de séparation. Construit symétriquement à partir de huit pierres taillées aux extrémités, il produit un effet miroir remarquable, reflétant le monde high-tech numérisé actuel.
« Silver particle-bronze -after H Moore » (2008) est une sculpture organique informe en bronze sur socle blanc. Inspirée d'une photo d'une « Figure couchée » d'Henry Moore, l'image est modélisée en 3D, agrandie 300 000 fois et fondue dans l'atelier de fonderie habituel du sculpteur. L'œuvre joue sur l'action et le processus, le réel et l'imaginaire, le concept et la sculpture, transformant l'espace-temps et le sens.
« Three white desks » (2008-09) sont trois répliques de bureaux modernistes du début du XXe siècle, présentés sur leurs caisses de transport comme des sculptures-objets. Ces objets portent une mémoire historique et technique : ce sont des copies de copies réalisées par l'ébéniste et décorateur londonien Francis Bacon dans les années 1930, d'après des designs de Le Corbusier, Eileen Gray et Marcel Breuer. Elles ne sont pas copiées directement sur les meubles de Bacon, mais d'après ses archives. Les relations subtiles entre les objets concernent la source et le processus créatif, constituant la valeur et le sens de l'œuvre, caractéristiques du travail de Staling. Ainsi, l'une est réalisée par l'ébéniste berlinois Uwe Kutter à partir de scans des archives Bacon de la Bibliothèque nationale d'Australie à Canberra ; une autre est construite par l'ébéniste sydnéen Charmian Watts d'après des fichiers transmis par Kutter ; la dernière est réalisée par l'ébéniste londonien George Gold d'après un email de Watts. Ces répliques de répliques illustrent flux, déplacement, conversion, espace-temps et valeur ajoutée.
« D1-Z1(22.686.575-1) Film 35 mm NB » (2009) est une œuvre vidéo projetée par un projecteur de cinéma simplifié Dresden D1 du siècle dernier. Z1 évoque l'histoire du premier ordinateur ; le film de 30 secondes montre en boucle un fragment du processus de fabrication de petits composants électroniques. La machine, créée par l'artiste-ingénieur allemand Konrad Zuse (1910-1995) en 1936, était une machine à mémoire capable d'effectuer des opérations arithmétiques, lisant des programmes sur bandes perforées. Ici, ce processus sert à projeter pour la première fois ce film 35 mm, que l'on voit défiler dramatiquement dans la machine. L'ingénieuse construction D1-Z1 recompose poétiquement les objets et l'histoire en une symphonie des temps nouveaux.
« Modèle blanc » (2009) présente de manière ordonnée dans une vitrine blanche les publications et documents d'exposition (photos, cartons d'invitation) des 14 dernières années, permettant au public de saisir l'évolution formelle et conceptuelle de l'ensemble de son travail, comme « Jardin suspendu » (1998), « Sauvetage du rhododendron » (1999), « Drapeau » (2002), « Roue défaillante » (2003-04), « Maison-bateau maison (Architecture mobile n°2) » (2005), « Usine William Noack » (2006), « Sous le tilleul » (2009), etc. Considéré conceptuellement comme une œuvre, c'est une sorte de journal de bord de l'évolution récente de sa création, entre information et concept, action et attitude, imagination et interprétation.