Peter Doig (né en 1959), nouvelle génération de jeunes peintres, *100 Years*, 2001, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou
Christian Boltanski, l'un des artistes français les plus représentatifs, *Monument*, 1986, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou
Reinhard Mucha, sculpteur allemand le plus représentatif des années 80, *Objet-Sculpture*, 1985, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou
Bertrand Lavier, artiste français le plus représentatif du postmodernisme, *Brand sur Fichet Bauche*, 1985, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou
Anselm Kiefer (né en 1945), peintre allemand le plus représentatif du néo-expressionnisme des années 80, *La Vie secrète des plantes*, détail, 2001-2002, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou
Georg Baselitz, peintre allemand le plus représentatif du néo-expressionnisme des années 80, *Jeune fille Olmo III*, 1981, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou
Héros de l'art contemporain – Joseph Beuys (1921-1986), *Peau*, 1966-1984, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou
Vue d'ensemble de l'art italien minimaliste des années 70, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou
Art minimal américain des années 70, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou
Vue d'ensemble de la surface-support française des années 70, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou
Yves Klein, *Test corporel bleu*, 1960, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou
Star de l'art contemporain – Andy Warhol, *Ten Lizes*, 1963, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou
Lucio Fontana, *Symphonie spatiale*, 150×150 cm, 1960, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, de l'espace illusionniste à l'espace réel.
Jean Fautrier, *La Douce Dame*, 97×145 cm, 1946, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, de l'abstraction lyrique plane à matérielle.
Max Ernst, *Rendez-vous d'amis*, 130×195 cm, 1922, Museum Ludwig Cologne, surréalisme conscient et inconscient.
Constantin Brâncuși, *L'Oiseau et la Colonne sans fin*, 1935, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, la sculpture moderne libère le piédestal traditionnel.
Marcel Duchamp, *Fontaine*, 1917-1964, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, esprit et état de l'art d'avant-garde : subversion et provocation.
Piet Mondrian, *Composition avec jaune, rouge et bleu*, 80×50 cm, Musée de La Haye, Pays-Bas, simplification, aplatissement, géométrisation et planéité chromatique – ouverture vers le néoplasticisme.
Wassily Kandinsky, *Improvisation n° 26*, 98×107,5 cm, Galerie municipale de Munich, l'abstraction est le résultat de l'adhésion au modernisme.
Pablo Picasso, *Les Demoiselles d'Avignon*, 244×233 cm, 1907, Museum of Modern Art New York, simplification et vision cubique multiple rompant avec l'illusionnisme traditionnel, préfigurant le modernisme.

Matisse, Danse, 260 x 391 cm, 1910, collection du Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. La simplification, la planéité et la colorisation sont des caractéristiques du modernisme. L'art du XXe siècle est multicolore ; sa diversité, sa multiplicité et sa variété sont sans précédent, tout se jouant entre renouveau et désillusion, ce qui constitue l'aveu nu de l'âme humaine dans une ère de crise. Tout comme l'architecture du Centre Pompidou à Paris, où les structures fonctionnelles nues deviennent leur propre apparence extérieure (décoration), tel un supermarché industriel culturel ressemblant à une raffinerie de pétrole, c'est là que s'exprime le modernisme artistique du XXe siècle avec son caractère le plus révolutionnaire, subversif et provocateur, reflétant ainsi l'esprit et l'état de l'art d'avant-garde du siècle dernier.

Partant du modernisme absolu, on avance vers le froid sombre et les terres arides du néant, progressant continuellement jusqu'à l'abîme intérieur de l'humanité. Le philosophe stoïcien grec Cléanthe priait Zeus et le Destin : « Que je sois craignant ou rebelle, je dois suivre le même chemin. » N'est-ce pas là le destin de l'humanité au XXe siècle et le dilemme de l'art moderniste ? Finalement, nous atteignons la frontière postmoderne où, après avoir cru nulle issue, apparaît soudainement un nouveau paysage.

Dans cette évolution tumultueuse de l'art moderne du XXe siècle, la peinture est passée de la représentation des apparences naturelles extérieures à l'essence subjective-expressionniste, établissant ainsi la subjectivité de la peinture elle-même. Comme le disait Kandinsky : « Créer une œuvre équivaut à créer un monde. » La sculpture tridimensionnelle ne fait pas exception ; elle a révolutionnairement libéré le piédestal traditionnel, unifiant sculpture et espace/temps, et, par l'usage de nouveaux matériaux, concepts et technologies, a étendu le domaine artistique, effaçant la frontière entre peinture et sculpture pour atteindre une frontière artistique inédite. Le modernisme, brièvement défini par ses caractéristiques, est la simplification, la planéité, la colorisation, l'abstraction et la conceptualisation.