La Nuit Blanche de Paris 2015 : « Le changement climatique »

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang. Le thème de cette année est le « changement climatique », en réponse au sommet mondial sur le climat qui se tiendra à Paris, la capitale des fleurs, à la fin de l'année. Ainsi, lors de la Nuit Blanche, non seulement le vent, la pluie, la glace, l'orage, les nuages, le brouillard, les sons des animaux et les plantes sont mis à l'honneur, mais ils expriment également les diverses perspectives des artistes sur le changement climatique. L'artiste chinois Zhenchen Liu a disposé 270 grands blocs de glace multicolores sur la place de l'Hôtel de Ville de Paris, sous le titre « ICE Monument ». À travers ces blocs de glace, il métaphorise la belle Terre, fragile habitat humain, où les gens, par commodité, continuent de consommer sans limite les ressources terrestres et de détruire l'environnement naturel, provoquant des changements climatiques extrêmes tels que le phénomène actuel d'« El Niño ». Liu utilise la fonte progressive de la glace comme mise en garde : de dix-neuf heures à sept heures du matin, les blocs colorés fondent lentement pour former une immense peinture de paysage à l'encre chinoise, symbolisant la beauté et la tristesse de la Terre, et rappelant à chacun de chérir cette planète qui est notre foyer.

Cette année, la Nuit Blanche se concentre dans le nord de Paris, avec deux itinéraires : nord-est et nord-ouest. J'ai choisi l'itinéraire nord-est, partant de la gare du Nord vers la banlieue. Cet itinéraire présente des installations spatiales d'objets, tandis que le nord-ouest propose de nombreuses installations audiovisuelles. En sortant du métro à la gare du Nord, on aperçoit une maison penchée, sur le point de s'effondrer, entourée d'une foule curieuse. Que signifie-t-elle ? C'est bien sûr une métaphore : la situation actuelle de l'humanité dansant sur un volcan face au réchauffement climatique et aux catastrophes naturelles. La montée continue des eaux, la fonte des glaces polaires et des sommets montagneux, ainsi que l'urbanisation (cimentation) réduisant chaque année les terres agricoles comme une forêt qui recule, témoignent de la dégradation environnementale et de la consommation infinie des ressources. Un jour, il serait étonnant qu'une maison ne tombe pas ! Êtes-vous déjà attentifs à cette inclinaison ? Tel est le message de l'artiste, visant à éveiller l'humanité : protéger la belle Terre est la responsabilité de tous.

Face au réchauffement climatique et au phénomène d'El Niño, l'artiste Nele Azevedo a invité le public à participer à son œuvre « Human Melting » sur la place de l'église. Chaque spectateur pose une petite figurine de glace sur les marches de l'escalier. Sous l'effet du temps, ces figures fondent lentement jusqu'à disparaître, illustrant la précarité de l'environnement naturel et de l'humanité, et rappelant que la survie future dépend de nos actions ; sinon, la disparition est inévitable.

La Nuit Blanche reste une expérience nocturne. Suivant la foule, j'ai atteint un pont où l'artiste Julius Popp a créé une installation spatiale contrôlée par ordinateur : un rideau d'eau traverse le centre du pont. Regardez attentivement ce rideau tomber comme une pluie de mots, scène après scène, soulevant les questions du changement climatique. Les phrases défilent rapidement, rendant leur lecture difficile. Le problème semble être celui du problème lui-même : ces changements climatiques instantanés nous échappent, oscillant entre poésie et fragilité, réalité et virtuel, visible et invisible. Amusant : pour traverser, il faut porter un imperméable ou se laisser arroser par cette « pluie » de textes.

Le ciel étoilé de la Nuit Blanche est d'une splendeur incomparable, guidant les visiteurs grâce à la lumière. Après avoir fait la queue, je suis arrivé devant l'installation spatiale « Pink » de l'artiste belge Ann Veronica Janssens. Elle crée un univers atmosphérique pur et abstrait, hors du commun. S'y plonger sans réserve permet de vivre l'expérience de la lumière et du corps, interrogeant la relation entre le corps et l'espace, ou l'humain et l'univers. Remarquez comment elle projette sa lumière à travers six néons roses, structurant une sorte de planète ; la beauté terrestre est un don de la lumière cosmique.

Kapoor excelle dans le traitement des objets immatériels et s'intéresse particulièrement aux tourbillons. Inattendu : lors de cette édition contemporaine, dans l'espace 104, j'ai découvert une autre de ses œuvres majeures, « Tornade ». Installée dans un espace circulaire, elle forme une tornade poétique allant du plafond (tuyaux de climatisation) au sol, tournant sur elle-même au centre. Œuvre contemplative, mystérieuse, ouvrant l'imagination. Lorsque les spectateurs entrent dans la tornade, elle se disperse ; lorsqu'ils s'éloignent, elle se reforme. Entre réel et irréel, perception et expérience, matérialité et spiritualité, existence et inexistence, elle construit une forme fiable, réveillant la conscience et l'écho spirituel par une illumination intérieure profonde. L'artiste explique : « Une sculpture ainsi conçue, vue avec le corps et la matière, établit une relation entre le sujet, la forme, la non-forme, la forme originelle, etc. Son sentiment le plus profond est… physiologique. » Cette exploration matérielle et spatiale renouvelle l'art sculptural contemporain et en élargit les possibilités.

Je n'avais plus envie de quitter l'espace 104 cette année. Tant d'art contemporain à voir et à expérimenter ! Y était exposée l'exposition de collection « Continua Folie », célébrant les 25 ans de la galerie italienne Continua, leader de l'art contemporain. Pratiquement toutes les œuvres majeures des artistes contemporains mondiaux y étaient réunies, dans une collection riche et impressionnante, souvent composée de grandes pièces magistrales.

Entrant dans l'espace 104, j'ai été attiré par les roues de vélo assemblées par l'artiste chinois Ai Weiwei, créant une roue interactive. Derrière, une œuvre intrigante du sculpteur britannique Antony Gormley représente un vaisseau spatial tombant du ciel. Conquérir l'espace n'est pas si difficile ; conquérir soi-même l'est bien davantage. Dans un autre espace, l'artiste franco-algérien Kader Attia a disposé des instruments de musique en double cercle, évoquant des bruits assourdissants, métaphore des enjeux sociopolitiques. Derrière, les vitraux colorés éclatants sont une œuvre majeure de l'artiste français Daniel Buren. Oh ! Et aussi, au bar, les motos Vespa italiennes de Moataz Nasr, intitulée « Vacances romaines », s'enchaînent en cercle. L'art contemporain mordant sa propre queue, se complaisant dans sa propre boucle. Ma Nuit Blanche s'est achevée sur ces « Vacances romaines ». Bonne nuit tardive... À demain dans nos rêves.