Chen Chi-Hsiang : Série Wu Xiang (2015-2019)

Texte et images / Chen Chi-Hsiang. L’« effet miroir » est au cœur de mes créations sur les « environnements » et les « apparences » depuis vingt ans, visant à explorer le concept bouddhique de l’« absence d’apparence ». Comme le dit le Bouddha, tout est apparence vide car « ce qui est visible n’est pas la chose elle-même ». La série « Miroir » des cristaux a été intitulée Chen Qi-Xiang – Série Wu Xiang en 2013, puis divisée en Série Wu Xiang à partir de 2015. Vérité et absence d’apparence concernent l’existence ; l’illusion du réel et de l’irréel sont la réalité mondaine. « Toutes les apparences sont illusoires », toute apparence est vide par nature, sans essence propre, donc non-apparence, révélant ainsi la vision directe de la nature de l’esprit : « Si vous voyez que toutes les apparences ne sont pas réelles, vous voyez le Tathagata ».

La série « Wu Xiang » continue d’explorer les possibilités du miroir, plongeant dans les reflets illusionnistes de l’espace-temps des personnes, événements et objets actuels, tentant d’apercevoir les mystères de l’existence à travers la surface réfléchissante. Sous une forme, un rythme, des couleurs et une lumière optimistes et entreprenants, elle démontre, dans une époque de changements sociaux rapides et violents, la conscience de l’impermanence de la vie et la sensation chromatique. Profondément conscient de l’Avatamsaka Sutra : « La vérité vraie, sans apparence ni différence, atteint finalement l’absence d’apparence », cela incarne directement : « Tous les phénomènes conditionnés sont comme un rêve, une illusion, une bulle, une ombre, comme la rosée ou l’éclair, il faut les observer ainsi ». Je tente de représenter l’apparence méconnaissable de l’ère numérique, approfondissant l’esthétique unique des diptyques en double image miroir analogique.

« Juste comme ça » expose mes nouvelles œuvres des cinq dernières années, approfondissant le contenu créatif et la technique, explorant les potentialités de la peinture, continuant à capturer les images et mentalités qui s’écoulent sur le miroir, des scènes dramatiques oniriques reflétant les situations changeantes du moment. « Série Wu Xiang n°13-14 – Rencontrer sans se trouver » (2015) montre la situation actuelle de rencontres virtuelles sans véritable rencontre. « Série Wu Xiang n°15-16 – Démangeaison du siècle » (2016-17) présente des images mentales abstraites aux fondements subtils ; des formes complexes et délicates sont une illusion et une sensation, où la répétition de simples géométries crée une énergie vibratoire, formant une dynamique visuelle, et grâce à l’intégration des couleurs, remplit l’espace entre l’apparence et la non-apparence de rythme visuel et d’imagination.

« Série Wu Xiang n°23-24 – Mouvement dans le calme » (2019) est une abstraction d’image selon le regard du spectateur. Le contraste rouge et vert, avec une structure diagonale, voit un objet rouge cinétique sembler glisser vers le bas, reflétant les rêves inversés de l’humanité actuelle. L’exploration expérimentale multiple des formes et des couleurs élargit l’horizon créatif, capturant les images ou mentalités selon la situation, transformant les circonstances en atmosphère spirituelle pour explorer ce monde inconnu ou inconnaissable : « Série Wu Xiang n°17-18 – Dans l’instant » (2016), une nouvelle tentative dynamique, assemble et construit des fragments locaux de formes, couleurs, rythmes et lumières par déconstruction, mélangeant expressionnisme et visualité, présentant une abstraction positive exprimant un sentiment optimiste.

Défier ses propres limites créatives, oser peindre des portraits à mi-corps et des groupes, affinant non seulement son esprit mais aussi son endurance physique et visuelle, afin de créer de nouveaux portraits contemporains. « Série Wu Xiang n°19-20 – Né et Mort » (2016-17), étude de miroir, tentative expérimentale de portraits humains formés de multiples fragments cristallins. Un garçon aux yeux perçants porte un haut jaune terre et un T-shirt noir avec un crâne gris, faisant référence à la vanité et à l’orgueil humains actuels, ainsi qu’à l’allégorie de la peur de la mort et de l’attachement à la vie. À gauche ou à droite en bas, une paire de mains fines prend une photo furtive avec un téléphone, incarnant la situation actuelle ; « prendre » est la démangeaison contemporaine.

À partir de 2018, défi des groupes complexes : « Série Wu Xiang n°21 – Regarde ici » (2018). Autour d’un téléphone, trois femmes et un homme prennent des photos dans une scène dramatique ; quatre ou cinq mains adoptent des poses théâtrales entrelacées. Bleu, rouge, vert et violet créent la structure spatiale et le rythme forme-couleur. Dans la jungle verte sous le téléphone apparaît un lapin en chocolat arrogant et joyeux, métaphore de l’attachement à la vie et du désir de mort de l’humanité actuelle. « Série Wu Xiang n°22 – C’est parti » (2018-19), tourner ou filmer en caché deviennent des addictions contemporaines, une sensation, surtout le filmage furtif procure du plaisir. Deux hommes et une femme tournent une scène dramatique ; un homme en bleu filme sa petite amie souriante, tandis qu’un homme moustachu portant un chapeau filme en caché cette scène. Inattendument, un smartphone Apple filme également cet instant dramatique. Sur le chapeau de l’homme moustachu apparaît un masque-miroir mystérieux ressemblant à un visage, est-ce la caméra de surveillance « œil céleste » au-dessus des têtes ? Tourner ou filmer en caché, regarder ici ou là, montrent tous la situation sociale de « surveillance et gouvernance » de l’ère numérique.

L’image est sensation, la couleur devient argumentation. Des formes complexes et délicates, par répétition simple de géométries, créent une énergie vibratoire, une temporalité continue, prolongent le champ spatial, formant une dynamique visuelle. Grâce à l’intégration des couleurs, apparaissent les domaines de lumière et d’ombre. Les images statiques contiennent parfois l’illusion de la transformation espace-temps, le développement dynamique dans le calme. Entre sensibilité et expression, temps et espace, allégorie et métaphore, construction et déconstruction, rythme et structure, le mouvement dans l’immobilité, le changement dans l’immuable, produisent des horizons multiples et des espaces de rêverie variés, tentant tous d’apercevoir les mystères de l’existence à travers le miroir.

Trois portraits illustrent la situation sociale de l’ère numérique et la confusion sur l’avenir de l’humanité. Le monde actuel change si rapidement ; chacun ayant un téléphone, nous avons créé la génération des «phablette» (regardant vers le bas), glissant sur le téléphone et vérifiant les réseaux sociaux partout, incapables de se libérer de leur engouement pour les tablettes. L’espace-temps est kidnappé par les outils, les yeux fatigués restent enfermés toute la journée dans le petit écran, addictifs jusqu’à l’intoxication. Avec les commodités de l’ère numérique, le téléphone est devenu le cœur de la vie ; un téléphone en main, tout semble fluide, le monde entier tient dans cet écran. Ainsi, questions-réponses immédiates, la légèreté de la vie humaine actuelle est entièrement confiée aux moteurs de recherche Google, plus besoin de réfléchir. L’arbre éternel de la vie se flétrit pour devenir plat, oubliant les sensations colorées de la vie elle-même. Dans cette ère d’explosion de connaissances et d’informations, le manque le plus criant est celui de savoir. Manipulés par les médias sans le savoir, l’ère de l’idiotie arrive ; sans jugement, comment y avoir de la critique ? Vivant dans un monde illusoire et éthéré dans le cloud, les régimes politiques ou gouvernements autoritaires actuels dépendent aussi de la technologie numérique comme outil de « surveillance et gouvernance » sociale et de restriction de la vie populaire. Les grands progrès conduisent les gens au bord du désastre, touchant les nerfs de la vie actuelle, reflétant les douleurs et secousses de l’époque.