(Figure 1) Boîte-affiche de l'exposition « Zones de Productivités Concertées – 3 ». (Figure 2 gauche) À gauche — structure métallique constituant l'installation spatiale de Jerome Saint-Loubert Bie, 2007 ; à droite — œuvre de Pierre Petit, 2007. (Figure 2 droite) Au premier plan — maquette architecturale de Tatianna Trouve, 2007 ; à l'arrière-plan — œuvre de Jerome Saint-Loubert Bie, 2007. (Figure 3 gauche) Arnaud Maguet : South of Nowhere n3, 2006. (Figure 3 droite) Tatianna Trouve, installation de maquette architecturale, 2007. (Figure 4 gauche) Stefen Schankland, œuvre vidéo A-T-P, 2007. (Figure 4 droite) Simon Starling, œuvre vidéo Autoxyloprocyloboros, 2006.

L'exposition « Zones de Productivités Concertées – 3 » s'est tenue du 20 mai au 26 août 2007 au Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne, en proche banlieue sud de Paris. Il s'agit de la troisième édition d'une série d'expositions thématiques inédites consacrées à la relation entre art et économie, ciblant les zones de productivité artistique. Dans le système économique mondialisé d'aujourd'hui, l'économisation de l'art ou l'esthétisation de l'économie sont devenues des disciplines de premier plan. La productivité de l'art, avec le développement des nouveaux musées et des diverses grandes manifestations artistiques ainsi que des mécanismes du marché, renouvelle la créativité artistique pour en faire productivité et vitalité marchandes.

Toute créativité artistique est une forme de productivité, mais dans la pluralité de l'art, toutes les démarches ne visent pas la productivité. Dans la postmodernité ou la mondialisation, de nombreuses recherches artistiques ciblent le système de l'art et les mécanismes du marché. La productivité anti-systématique prend souvent pour sujet principal la dénonciation et la critique du système artistique (comme l'art d'avant-garde), cherchant un monde artistique sans frontières ou l'élargissement du champ de l'art. Or, sous le cynisme postmoderne et l'art mondialisé actuels, toute productivité (même anti-productive) est absorbée et corrompue par le capitalisme et le système artistique international, puis convertie en prix du marché. Le système artistique international, ou le système de l'art, devient le berceau de la productivité, tandis que le marché devient l'indice et la boussole de l'art contemporain. Manifestement, aujourd'hui, ce qui n'est pas intégré ne se contente pas d'errer en marge mais s'auto-aliénère et disparaît.

Francis Baudevin (né en 1964) présente deux séries : d'abord, des logos et motifs industriels et commerciaux transformés en peintures abstraites géométriques ; ensuite, une série plus récente reprenant des marques internationales et des publicités reconfigurées en peintures de motifs publicitaires postmodernes, explorant les possibilités d'une nouvelle peinture à travers la transformation de l'économie quotidienne. Serge Lhermitte (né en 1970) analyse les phénomènes sociaux français contemporains liés à l'identité et à la valeur de production : d'une part, la productivité liée aux jours de repos RTT des employés et à la retraite ; d'autre part, une comparaison des salaires des professionnels de la culture, mise en forme dans l'espace via des installations photographiques et vidéo.

Arnaud Maguet (né en 1975) aménage des scènes de production-installations semblables à un cinéma en plein air et construit une cabane de projection diffusant les mythes du cinéma et du rock qu'il a empruntés, développant la productivité de l'art dans une installation audiovisuelle. Pierre Petit (né en 1949) démantèle les systèmes d'objets industriels pour les transformer en sculptures, construisant sa démarche artistique au sein des structures complexes de la circulation des produits, des rendements et des échanges mondialisés. Jerome Saint-Loubert Bie (né en 1970) analyse la fondation mécanique de l'art sur l'appropriation de l'économie des outils, reprenant les données photographiques du musée lui-même pour les réinstaller et leur donner un sens nouveau, à la manière de l'art conceptuel.

Stefan Shankland (né en 1967) met en acte ses comportements de transformation, déplacement et altération. Il présente ici une pièce de 20 centimes issue d'une fouille archéologique médiévale et un petit canon, tels des objets sculpturaux, dans une démarche d'art conceptuel. Une autre œuvre vidéo montre la construction possible de palettes normées sous la mondialisation, contrastée avec le processus d'évolution les réduisant en cendres par le feu. Tatiana Trouve (née en 1968) construit une série d'installations de petites maquettes architecturales de bureaux d'activités et de panneaux d'affichage, simulant des structures de production économique et établissant ce travail comme un signe de la production économique.

Simon Starling (né en 1967) s'intéresse particulièrement aux images de formation, d'activité et de processus énergétiques, dans des types de production relevant d'un mode économique anti-capitaliste de productivité. Dans son œuvre vidéo, il procède à l'effacement du processus de forme productive : un bateau naviguant en pleine mer, que l'artiste démantèle progressivement jusqu'à ce qu'il sombre, captant l'ensemble du processus.

En considérant l'ensemble de cette série thématique en trois volets sur les zones de productivité, on peut clairement identifier plusieurs axes d'exploration de la productivité dans l'art contemporain : la créativité (incluant l'appropriation, la transformation et la possession) comme productivité elle-même ; l'expansion et le développement du champ économique de la productivité du système artistique ; la relation entre la monstration muséale et la productivité économique de l'art ; les démarches artistiques qui explicitent la productivité capitaliste ; les diverses possibilités de la productivité économique de l'art contemporain ; ou encore les types de production selon un mode économique non productif (ou anti-productif).