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Musée national des portraits de Londres, exposition « Giacometti – L’Être pur »
0030 Alberto Giacometti 1901-1966 Standing woman 1958-59
Femme debout 1958-59, collection Musée d’art moderne et contemporain de Lund (Moderna Museet)
0031 Alberto Giacometti 1901-1966 g-Annette IV 1965 d-Bust of Diego 1955 Bronze
g-Annette IV 1965 d-Buste de Diego 1955 Bronze, collection Musée d’art moderne et contemporain de Lund (Moderna Museet)
0032 Alberto Giacometti 1901-1966 Four Figurines on a base 1950-1960
Quatre figurines sur socle 1950-1960, collection Musée d’art moderne et contemporain de Lund (Moderna Museet)
0033 Alberto Giacometti (1901-1966)caroline 1965
Caroline, huile sur toile 1965, collection Centre Pompidou
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Entrée du Musée national des portraits de Londres

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang XLVIII Congrès international de l'AICA Londres 2015. Le matin, j'ai visité l'exposition personnelle de l'artiste chinois Ai Weiwei, puis je me suis promené vers le sud en longeant la rue à travers le quartier chinois. J'ai acheté un sandwich sur le bord de la route que j'ai grignoté en chemin, jusqu'à atteindre une autre institution artistique londonienne, la National Gallery. Trafalgar Square était animée, la finale de la Coupe du monde de rugby se jouant ce week-end.

Après avoir terminé mon sandwich assis sur les marches d'une église, je suis entré dans la National Portrait Gallery pour visiter l'exposition « Giacometti – L'existence pure », une expérience de l'essence la plus pure de la vie. Alberto Giacometti est un peintre et sculpteur suisse, l'un des artistes les plus représentatifs de l'après-guerre. Avec son style expressionniste personnel, il crée des statues de personnages minuscules, filiformes, presque inexistantes. Dans l'idée que l'existence précède l'essence, elles font face solitaires à un espace infini, symbolisant l'extrême aliénation des modernes.

En représentant l'essence la plus pure de l'existence humaine, ses œuvres reflètent la faiblesse et la fragilité de l'humanité au XXe siècle. Giacometti a écrit : « Je n'ai jamais considéré mes sculptures comme pleines, mais plutôt comme des constructions transparentes. En effet, mises en perspective dans l'espace, les statues sont formées par des lignes de vide et de plein. Et dans ces matières, il conserve souvent leur efficacité familière sur des surfaces rugueuses, produisant une sorte de frisson tactile. »