Visite de l'AICA à l'exposition personnelle d'Ai Weiwei à Londres -7

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang XLVIII Congrès international de l'AICA Londres 2015. Le 29, lors de la clôture du congrès annuel de l'AICA, le secrétariat a suggéré de visiter le matin du lendemain (le 30) à la Royal Academy of Arts l'exposition personnelle actuelle la plus populaire de l'artiste chinois Ai Weiwei à Londres. Les membres intéressés pouvaient s'inscrire au préalable (c'était l'un des projets de mon itinéraire londonien). J'ai hâtivement pris part à cette inscription pour marquer la fin parfaite de l'itinéraire complet de l'AICA. Le 30, avec mes bagages encombrants, je suis arrivé à l'Académie royale des arts vers neuf heures et demie ; le lieu n'était pas encore ouvert, mais une file d'attente pour voir les œuvres s'était déjà formée. Les membres de l'AICA n'avaient pas besoin de faire la queue ni d'acheter de billets : il suffisait de montrer le badge du congrès pour accéder en priorité à l'exposition. Dans ce vaste espace d'exposition, seuls ces critiques d'art internationaux familiers étaient présents. Je leur ai dit « bonjour » et j'ai commencé ma visite.

Les créations d'Ai Weiwei découlent d'une autocritique de la culture chinoise et de la dénonciation des phénomènes politiques autoritaires. Ses œuvres sont pleines de signes culturels, manifestant une conscience collective, phénomène rare dans l'art contemporain. Elles racontent dramatiquement les histoires personnelles des Chinois et des artistes ainsi que les anecdotes de conflits sociaux, débordant de littérarité et de narration. Certes, après le postmodernisme, presque tout l'art contemporain chinois semble boire du Coca-Cola et manger des hamburgers ; peu importe le côté dramatique, il manque toujours un certain charme affectueux, un amour romantique, de la sensualité et de la poésie.

Ai Weiwei est à la fois artiste et dissident chinois. Il exprime souvent son anticommunisme par des discours et des attitudes rigides (comme dans une performance artistique), mais on ne sait vraiment pour qui il joue : pour la justice transitionnelle ou pour remplir ses poches ? Pendant sa période où il a disparu aux aéroports, il est devenu l'artiste le plus influent au monde ; qu'a-t-il exactement influencé ? Qui a-t-il influencé ? Sous un régime totalitaire dictatorial, l'art est surestimé. Récemment, dès qu'il a obtenu son passeport et voyagé à l'étranger, il s'est mordu la langue, voire avalé sa propre langue. Sans parler de ses erreurs, il a même orné pompeusement les paroles officielles.

Dans une société tordue, tout se déforme ; l'art se tord-il aussi involontairement sur lui-même ? L'art est le signe de la liberté. Dans les lieux dictatoriaux, les artistes peuvent-ils librement exprimer leur potentiel ? Pris entre le despotisme et le capitalisme néolibéral, sous la domination du marché, l'art chinois n'est-il pas encore plus déformé ?