Anish Kapoor Versailles 2015

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang Anish Kapoor Versailles 2015 Dates : du 9 juin au 1er novembre Lieu : Jardins du Château de Versailles, Paris Avant-propos : Les œuvres de l’artiste indien naturalisé britannique Anish Kapoor ne nous sont pas étrangères. Depuis les années 80, son développement est inimaginable. Invité en 2011 à la grande exposition annuelle des monuments du Grand Palais à Paris, ses sculptures « monstrueuses » aux volumes extraordinaires et imprégnées d’une mystérieuse couleur orientale ont bouleversé l’imagination et les sens du public. Cette année, invité à une exposition spéciale au château de Versailles, il s’agit de l’événement le plus grandiose et dramatique de France cette année-là. Pour l’artiste, c’est l’exposition la plus stimulante, avec six grandes installations monumentales disposées dans le vaste théâtre du jardin historique du château. Ses œuvres dialoguent de manière unique avec le maître paysagiste français Le Nôtre (Jardin à la française, bassins, fontaines, canaux, grandes avenues et bâtiments). L’artiste relève le défi de l’espace versaillais avec un talent remarquable, interrogeant les perspectives et l’imagination du public entre ciel et terre, ombre et lumière, visible et invisible, intérieur et extérieur, imagination et conscience, émotion et raison, contexte et lieu, énergie et esprit, révélant ainsi sa vision cosmique et historique hors norme.

L’artiste Anish Kapoor : Né en 1954 à Bombay (Inde), Anish Kapoor s’installe au Royaume-Uni au début des années 70. Il est l’une des figures clés de la nouvelle sculpture britannique des années 80, célèbre pour ses couleurs vives et ses formes envoûtantes. Fortement imprégné de l’héritage et de la philosophie indiens, il a été baptisé par l’art moderne occidental, fusionnant expériences interculturelles et civilisations orientales et occidentales pour créer une œuvre métaphysique riche en méditation, pleine d’imagination et de spiritualité. C’est aujourd’hui l’un des sculpteurs les plus distinctifs et uniques au monde.

Les œuvres de Kapoor, artiste indien naturalisé britannique parmi les plus célèbres au monde, sont envoûtantes. Connues pour leurs sculptures aux couleurs mystérieuses orientales et aux volumes extraordinaires, elles renouvellent complètement l’art de l’objet-sculpture actuel sous l’exploration de la matière et de l’espace, élargissant les possibilités de la sculpture contemporaine. Dotées d’une énergie mystérieuse, elles sont particulièrement captivantes. Par leur simplicité puissante, leurs formes organiques, leurs couleurs magiques, leurs surfaces miroir, leurs proportions inhabituelles, leurs volumes exceptionnels, leur géométrie architecturale et leurs matériaux multiples, ils créent des phénomènes physiques subtils, spirituels, poétiques et pleins d’imagination, très attractifs et sensibles, évoquant une conscience intérieure extraordinaire.

Ses nombreuses œuvres guident la perception et l’expérience humaines : comment construire des formes fiables, comment confronter des objets massifs à notre conscience fragile, comment plonger dans des couleurs sombres profondes pour trouver un sentiment d’originalité. À travers une révélation consciente profonde, il ravive la conscience et l’écho spirituel des gens. La couleur, les proportions et la substance matérielle des objets guident les gens d’une méthode de modélisation précise vers un langage considéré comme tel. L’artiste explique : « Une sculpture est comme un corps ; observée matériellement, nous établissons ainsi une relation entre le sujet, la forme, la non-forme, la forme primitive, etc. Son sentiment le plus profond est physiologique. » Sous l’exploration de la matière et de l’espace, il renouvelle complètement l’art de l’objet-sculpture actuel et élargit les possibilités de la sculpture contemporaine.

Exposition Anish Kapoor au Château de Versailles : L’exposition d’Anish Kapoor dans les jardins du château de Versailles ne se contente pas de faire dialoguer les œuvres avec le jardin ; elle réfléchit profondément au lieu du pouvoir politique passé en France, utilisant le volume historique comme arrière-plan de création, présenté de manière implicite. L’emplacement des œuvres est également soigneusement choisi. Par exemple, Shooting into the Corner, subversif, est installé dans le Jeu de Paume, lieu de la Déclaration des droits de l’homme et du citoyen pendant la Révolution française. Dirty Corner, provocateur, est placé au centre du jardin, sur l’Allée Verte. Descension, excitant, est situé entre la Fontaine d’Apollon et le Canal. Chaque œuvre possède une signification unique (historique et cosmique), visant à éveiller la conscience collective historique locale.

Le « Dirty Corner » (2011-15) : Installé sur l’Allée Verte, ce travail provocateur et stimulant soulève la question : que signifie « coin sale » ? Difficile à comprendre, suggère-t-il l’autorité ou la machination passée de la France ? Ou le remords de la Grande Révolution française ? Comment une histoire violente ou mensongère s’est-elle formée ? Qui manipule en coulisses ? Qui tire le meilleur profit ? Un thème énigmatique transmet-il quel message ? Laisse-t-on le spectateur perplexe ? Parfois, le titre est superflu ; le brouillard peut égarer le public. Je pense que la perception intuitive et sensorielle face à l’œuvre permet d’en saisir le mystère.

« Dirty Corner » est une installation monumentale qui défie la vision et l’imagination du public. C’est une énorme sculpture en fer roux, construite avec plus de 500 tonnes de rochers et de terre, mesurant 60 mètres de long et 9 mètres de haut. De face, elle ressemble à une grande fleur ouverte et inclinée, pleine de vie (lys ou arum), magnifique. Devant la fleur s’accumulent de gros blocs de granit ; derrière, des monticules de terre et de blocs s’empilent, avec un énorme tuyau circulaire sortant du monticule. Cet objet imaginaire ressemble à une mine navale spéciale géante ou à d’autres objets symboliques. Il suscite de nombreuses associations : un cornet ouvert de face, des cornes, un long trompette tibétaine, un lys, ou des organes sexuels féminins symboliques ; à l’arrière, des organes masculins symboliques, etc. L’art d’Anish Kapoor est toujours magique et sexy, explorant l’origine de l’univers ou racontant l’origine de la vie. Le sexe n’est pas sale mais sacré ; il est l’origine de la vie, plein d’énergie et de symboles conscients. Est-ce à cause du titre provocateur « Dirty Corner » ? Penser au « sexe » est bien, mais le vulgariser et le dégrader est mauvais, surtout dans les jardins de Versailles. Certains l’appellent ironiquement « Vagin de la Reine », provoquant l’indignation générale et les débats. L’œuvre tombe dans la vulgarité, souille le jardin royal et insulte l’histoire française. Ce jeudi matin (18 juin), des opposants ont jeté de la peinture jaune sur l’œuvre pour exprimer leur colère, exigeant son retrait. À propos de cet incident, l’artiste Kapoor a déclaré : « Je n’ai jamais utilisé ce nom controversé. » Ce comportement est inexcusable pour tout art.

La frontière entre spiritualité et érotisme est mince ; ce que voit et pense le créateur ou le spectateur influence l’œuvre elle-même. En fait, « nous ne voyons pas les choses telles qu’elles sont, nous voyons ce que nous sommes ». S’agit-il de nouvelles ou d’art ? On peut imaginer que l’œuvre semble remplacée par l’événement ; ceux qui regardent le spectacle surpassent ceux qui regardent l’œuvre. Quoi qu’il en soit, l’œuvre d’art, argument librement, doit être examinée telle quelle, sans tenir compte des événements et des questions, pour ne pas gaspiller vos yeux. Le ressenti vous dira directement la vérité sur l’œuvre.

Défier la vision et l’imagination – Descension (2015) : Descension (2015) est une installation paysagère spectaculaire d’eau et de moteurs puissants, située entre la Fontaine d’Apollon et le Canal. Un immense miroir d’eau circulaire reflète le ciel bleu, les nuages blancs et les forêts, paraissant particulièrement paisible et poétique. Lorsqu’elle tourne, un tourbillon effrayant se forme dans la piscine, descendant vers le noyau terrestre. Le puissant tourbillon et les moteurs contrôlés créent une atmosphère semblable à une tempête, pleine d’énergie naturelle et de conscience. Les endroits où les spectateurs se rassemblent vibrent comme lors d’un tremblement de terre, créant une scène romantique touchant le corps et l’esprit.

Le grand tourbillon attrayant ressemble à un œil de typhon, donnant le vertige, semblant aspirer les gens sous terre et tout engloutir, y compris le château de Versailles. Cette œuvre chargée d’émotion, aux sentiments complexes, a une forte connotation politique. Le tourbillon évoque aussi la révolution, ou les désirs humains, la cupidité, la corruption du pouvoir et la guerre, etc., tous étant des tourbillons existentiels individuels, avertissant que l’humanité est poussée au bord de la destruction. Descension défie la vision et l’imagination du public, révélant sa vision cosmique et historique hors norme. Sous l’exploration de la matière et de l’espace, Anish Kapoor renouvelle complètement l’art de l’objet-sculpture actuel et élargit les possibilités de la sculpture contemporaine.

Shooting into the Corner : La plus subversive des œuvres d’Anish Kapoor, Shooting into the Corner, est installée dans le Jeu de Paume du château de Versailles. C’est la seule œuvre placée à l’intérieur. Le Jeu de Paume est le lieu où la démocratie et la Déclaration des droits de l’homme et du citoyen ont été créées après la Révolution française. L’installation est placée dans un coin du Jeu de Paume, faisant face à la statue de Luc-Olivier Merson, peintre et critique d’art, lui rendant hommage avec un geste. Évidemment, elle est pleine de symboles artistiques et politiques. L’œuvre consiste en un canon tirant des balles de cire sur un mur blanc à une vitesse de 80 km/h. Le mur est couvert de fragments criants ; le sol est jonché de cendres semblables à celles d’un champ de bataille. Elle évoque la Révolution française et le champ de bataille. Le roi Louis XVI et la reine Marie-Antoinette ont été envoyés à la guillotine par les révolutionnaires, mettant fin au régime impérial français, mais peu après, les révolutionnaires sont morts sur la guillotine qu’ils avaient inventée.

Il semble qu’aucune révolution ne se fasse sans balles ni sang. Pour construire un beau utopie, les gens sont prêts à se battre et à se sacrifier. Les révolutions font toujours couler le sang ; sous le carnage, on renouvelle l’ancien par le nouveau. Détruire est pour gagner la liberté, se battre courageusement pour l’idéal jusqu’à la victoire, seulement pour une société démocratique misérable. Rien n’est gratuit ; la liberté ne tombe pas du ciel ; on crée soi-même sa valeur. Mais de la lutte contre la corruption à la corruption, de la révolution à la contre-révolution, de la destruction à la construction, de la construction à la destruction, l’histoire n’est pas linéaire mais répète constamment les mêmes erreurs. Shooting into the Corner : « La peinture est une preuve, la peinture est la trace laissée par le meurtre. »