Anri Sala, exposition personnelle d'installations vidéo au Centre Pompidou
Une installation vidéo novatrice : le public tourne avec la projection, son corps suit l'image projetée.
Par Chen Chi-Hsiang. Lieu d'exposition : Galerie Sud du Centre Pompidou, Paris. Dates : 3 mai au 6 août. Photos et texte : Chen Chi-Hsiang. Anri Sala (né en Albanie en 1975) est l'un des meilleurs représentants de la nouvelle génération d'artistes vidéo européens les plus créatifs ; il sera l'artiste représentant la France à la Biennale de Venise l'année prochaine. Ses œuvres mêlent image, musique et architecture, leurs signes évoquant une portée sonore profonde et concrète. Dans cet espace-temps virtuel et réel, la musique agit comme un langage substitutif. L'artiste déclare : « Le lieu que je comprends est celui où l'on peut expérimenter et se souvenir ; ce n'est pas seulement une composition spatiale unique, mais aussi temporelle. Les deux doivent coexister simultanément. Il possède une intrinsèque qui implique l'architecture, le son et l'événement. »
Outre quatre films exposés dans la galerie sud du Centre Pompidou, on trouve deux photographies noir et blanc intitulées Untitled-tagplan-1 et 2 (2005), ainsi qu'une installation objet motorisée Title Suspended (2008), constituée d'une paire de gants bleus tournant continuellement sur eux-mêmes. Près de la baie vitrée, une série de dix petits tambours programmés Doldrums (2008) présente une paire de baguettes qui s'animent automatiquement au rythme de la musique du film, dont la mélodie provient de Answer Me. Incrustée dans la vitre, une petite boîte à musique No Window No Cry (Renzo Piano and Richard Rogers) (2012), issue du film Tlatelolco's Clash (2011), joue également en synchronisation ou manuellement par le visiteur, transformant l'espace en une immense boîte à musique.
Sala construit ses installations vidéo comme une symphonie audiovisuelle, assemblant habilement quatre nouvelles œuvres pour emmener le spectateur vers quatre lieux différents : Sarajevo, capitale de la Bosnie ex-yougoslave, dans The 1395 Days Without Red (2011) (43 min 49 s), qui retrace le siège de la ville pendant la guerre d'indépendance bosnienne (1992-1995), où le rouge devient la cible des tireurs embusqués ; Berlin, dans la géodésie de la cathédrale Answer Me (2008) (4 min 51 s) ; Bordeaux, dans le festival abandonné Clash (2010) (8 min 31 s) ; et enfin Tlatelolco, au Mexique, dans Tlatelolco's Clash (2011) (11 min 49 s). Ces quatre courts-métrages sont montés en une séquence d'une heure, créant diverses sensations, atmosphères et contextes selon les portées sonores.
Il dispose asymétriquement cinq grands écrans dans l'espace. Les vidéos originales, découpées en douze segments, s'enchaînent au gré de la musique, passant d'un écran à l'autre selon leur durée. Le spectateur tourne avec la projection, son corps suivant l'image projetée. Parfois, deux films différents sont diffusés simultanément sur deux grands écrans ; parfois, un même film s'étend sur les cinq écrans, ou seul le contexte sonore guide le spectateur. La narration entrelace réalité et virtualité, chaque segment ayant sa propre portée sonore qui évolue avec l'image. S'y ajoutent les musiques automatiques de l'espace, formant une symphonie visuelle et sonore où l'émotion du public fluctue avec les champs visuels intercalaires et les mélodies. Sous cette portée globale, l'espace ressemble à une boîte à musique jouant des versions remixées de Should I Stay or Should I Go des Clash, des symphonies de Tchaïkovski, des percussions de tambour ou encore des accordéons traditionnels mexicains.
L'exposition Anri Sala au Centre Pompidou place The 1395 Days Without Red (2011) au centre. Ce film, le plus long et le plus symbolique, dépeint le siège de Sarajevo. On y voit une femme et des citoyens marcher nerveusement dans les rues et coins de ville ; lorsqu'ils doivent traverser une intersection ou une rue importante, ils se cachent derrière un mur, observent (des tireurs embusqués au loin), puis courent précipitamment. À y regarder de plus près, personne ne porte de rouge, couleur évidente pour les cibles. Tout le film est interprété par l'orchestre de l'Académie de musique de Sarajevo sur les mélodies lyriques de Tchaïkovski ; le corps de la femme devient un instrument de musique, ses actions devenant rythme et mélodie symphonique.
Intercalés entre Answer Me et Clash, les segments mixtes sont difficiles à distinguer. On distingue toutefois une scène dans un ancien amphithéâtre où des habitants tiennent chacun une plaque perforée d'un vieil orgue de barbarie, les enchaînant jour après jour pour former une mélodie folklorique traditionnelle. Enfin, dans Tlatelolco's Clash, un homme d'âge mûr tient une boîte contenant un petit orgue de barbarie semblable à ceux des vitrines, en marchant et en jouant ; un jeune couple pousse un chariot d'orgue en chantant, révélant une mémoire collective historique forte du Mexique. Tlatelolco fut le lieu de la reddition aztèque aux Espagnols en 1521, marquant le début de la modernisation mexicaine, et celui du massacre de trois