Daniel Dezeuze « Espace · Dao » exposition personnelle 2014

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang. Lieu : Galerie Daniel Templon. Dates : du 6 septembre au 25 octobre. Daniel Dezeuze (né en 1942) est l'un des artistes les plus représentatifs du mouvement Supports/Surfaces français, aux côtés de Claude Viallat et Patric Saytour, trois gardiens de ce courant qui présentent la toile sous divers états et construisent l'art dans une forme déconstruite ; questionner la peinture et les possibilités d'une nouvelle peinture constitue le cœur de sa création. Claude Viallat déclare : « Dezeuze peint sur des châssis sans toile tendue, tandis que je peins sur de la toile sans châssis, et Saytour sur de la toile imaginant un châssis ». Très tôt, Dezeuze adopte une attitude critique envers l'image, interrogeant les conventions picturales et attaquant directement le support traditionnel de la peinture ; son intérêt majeur porte sur la question du châssis. En 1967, deux œuvres fondatrices : l'une considère le châssis comme la peinture elle-même, y appliquant directement une couleur brun café ; l'autre tend une feuille de plastique transparent sur le châssis, les deux étant traitées comme des tableaux. Par ce geste et cette attitude, il réactive la problématique de l'« image-structure ». Dezeuze affirme : « Le châssis n'est pas un ready-made, mais cet objet pose la question de la peinture géométrique, dans une dimension historique ».

En 1968, durant cette année symbolique, la série Bambous parallèles s'apparente à un rouleau de peinture de paysage chinois traditionnel, pouvant être apprécié sous différents angles, soulignant la matière et la forme. Elle interroge le statut de l'objet tridimensionnel : est-ce une image ou une sculpture ? L'artiste écrit : « La question posée par ce travail est simple : quelle est la nature de l'objet artistique ou de la convention artistique ? ». Cette interrogation sur l'objet ou la convention artistique alimente sa création depuis quarante ans, forgeant son style unique. Mais peut-on poursuivre cette voie ? Est-ce là le plus grand dilemme créatif ? L'art est-il temporel ou éternel ? L'histoire de l'art cherche-t-elle des modèles ou des marqueurs échantillonnés ? Quarante années de pratique constituent-elles encore une création ? N'y a-t-il pas un sentiment de répétition stérile ? Dans un monde familier où tout se décolore avec le temps, les œuvres autrefois avant-gardistes ou novatrices suscitent-elles encore notre conscience, ou lorsque le charme est subverti par la force de consommation, que reste-t-il de l'art ?

Ces artistes français du Supports/Surfaces, baptisés de la pensée de Mao Zedong lors des mouvements étudiants de la fin des années soixante, se revendiquaient comme artistes de gauche ; ils ont visiblement été influencés par la pensée chinoise, qu'elle soit matérialiste ou idéaliste. Leur création semble résulter d'une opposition à la mode pop américaine, l'art devenant alors une preuve du combat politique ? Parmi ces artistes du Supports/Surfaces, seul Dezeuze manifeste une curiosité pour la pensée et la philosophie chinoises, tentant d'ouvrir une voie inédite en Occident à partir des concepts de la peinture chinoise. Dès les événements de 1968, sa série symbolique Bambous parallèles, constituée de fines lamelles de bambou tressées et recouvertes de plusieurs couches de vernis transparent créant diverses nuances, était partiellement roulée et partiellement déployée au sol, évoquant clairement le rouleau de paysage chinois, sous l'influence des formes picturales chinoises et des concepts d'espace vide et plein.

De l'influence de l'art chinois à l'exploration de la philosophie chinoise, les séries Petites œuvres comme vent d'Ouest, Double œuvre et Peinture minutieusement fabriquée (2006) sont les plus évidentes. Grâce à une réflexion précise, ces œuvres ressemblent à des assemblages suspendus, l'architecture de l'exhibition célébrant les concepts taoïstes transcendants du Yin et du Yang. Huit ans plus tard, Dezeuze affine aujourd'hui sa compréhension du « Dao » et du « Yin-Yang » philosophiques. Le thème de l'exposition, « Espace · Dao », suggère que l'espace crée une résonance forte entre ouverture et fermeture, l'exposition entière résonnant près de la dualité yin-yang. Dans ces nouvelles œuvres, le créateur devient le maître d'œuvre du monde, nous proposant des moules préétablis. Le « Dao », essence puissante, coule doucement vers toute chose, vivante ou inactive. L'artiste explique : « Dans la série Dao - Petite forêt, on retrouve densité, mélange, tourbillon ; à l'inverse, la série Signes suggère un ordre géométrique. Je ne veux pas mettre en évidence un système, mais ouvrir des voies ».

Dans la nouvelle série Tsimtsoum, faite de fines bandes de bois entrelacées, resserrées ou dilatées, Dezeuze fait référence à la Kabbale et à la tradition juive concernant l'idée précédant la création du monde : « Dieu se retire pour permettre l'existence d'une réalité intérieure et créer le monde ». À l'inverse, la série Rue des papillons (Alles de papillons) interprète l'espace qui lui est propre, oscillant entre couleurs saturées et teintes légères. Ces formes, choix de matériaux, ordres et désordres sont clés pour comprendre ces allégories visuelles et le rythme de la lumière spatiale. (Notes 1 & 2 : Communiqué de presse de l'exposition personnelle de Daniel Dezeuze « Espace · Dao », Galerie Daniel Templon).