(Haut gauche) « Solarium » (2007), installation créant un champ spatio-temporel magique sur le grand escalier. (Haut droite) « Promenade » (2007), vide dans la grande salle. (Milieu gauche) « Panorama » (2007) au coin du grand pilier. (Milieu droite) Détail de « Panorama ». (Bas gauche) Le plus remarquable est « Cosmodrome » (2001). (Bas droite) « Tapis de lecture » (œuvre 2000-2007). L'exposition personnelle de Dominique Gonzalez-Foerster, « Expodrome », est présentée à l'ARC – Musée d'art moderne de la Ville de Paris, du 13 février au 6 mai. Elle expose l'une des artistes vidéo et installations les plus représentatives de France actuelle (Pierre Huyghe, Philippe Parreno, etc., ces trois artistes ayant partagé dans les années 90 un personnage d'animation 3D commun). Née en 1965, Dominique Gonzalez-Foerster a débuté par des installations vidéo narratives dans les années 90, interrogeant l'art lui-même ; comme beaucoup d'artistes contemporains, elle a étendu sa pratique à d'autres domaines tels que le cinéma, l'architecture, la musique, la littérature et même la mode, explorant leurs possibilités, notamment par la construction d'espaces ouverts et originaux, créant des environnements cinématographiques et globaux dans des contextes architecturaux et des paysages naturels spécifiques. La nouvelle série d'œuvres présentée par Dominique Gonzalez-Foerster au Musée d'art moderne de la Ville de Paris résulte de la collaboration d'une équipe d'exposition, visant à introduire le concept de « partage d'espace » et les « possibilités de domaines communs », plaçant le spectateur au rôle principal de ses œuvres.

L'exposition « Expodrome » transforme ingénieusement l'espace architectural de l'ARC en sept thèmes poétiques : sur le grand escalier supérieur de l'ARC se trouve « Solarium » (2007), une œuvre collaborative avec Nicolas Ghesquière, composée d'une série de sièges inclinés où les visiteurs peuvent s'allonger confortablement pour regarder les changements de lumière solaire cristalline (vidéo), offrant une sensation de science-fiction semblable à celle d'un vaisseau spatial en vol, profitant ainsi d'un champ spatio-temporel unique. « La fée électricité » (2007), en collaboration avec le musicien Bashung, est installée dans la salle aux grands ovales de Rolf de Marly, entourant les œuvres vidéo de Nam June Paik ; sous le montage musical poétique de Bashung, le visiteur flotte doucement. Dans la vitrine en verre de l'ARC, « La jetée » (2007), autre collaboration avec Nicolas Ghesquière, présente une série d'installations d'objets géométriques triangulaires de tailles variées, représentant des paysages naturels dans un monde artificiel. « Promenade » (2007), œuvre environnementale collaborative avec Christophe Van Huffel, est vide dans la grande salle ; lorsque les visiteurs y marchent, ils peuvent fermer les yeux et écouter attentivement les sons de la nature : vent, insectes, oiseaux, ruisseaux, cascades et tempêtes, se sentant comme dans un grand parc verdoyant, où le spectateur baigné dans cet environnement naturel devient un autre sujet de l'œuvre. Juste après, dans l'espace au coin du grand pilier, « Panorama » (2007), en collaboration avec Benoit Lalloz et Martial Galfione, est une ville lumineuse ; lorsque la nuit tombe, une série de lumières clignotantes offre une vue panoramique séduisante de la métropole. Un petit espace carré abrite « Tapis de lecture » (œuvre 2000-2007) : un tapis bleu foncé bordé de murs par des piles de livres psychanalytiques et métaphysiques, formant une installation qui ressemble clairement à une bibliothèque où les visiteurs peuvent entrer et lire, dans l'esprit du concept d'esthétique participative populaire dans les années 90. Le plus remarquable est « Cosmodrome » (2001), œuvre environnementale collaborative avec Jay-Jay Johanson : dans un espace sombre, le sol est couvert de sable noir ; pendant neuf minutes, des éclairs flashent alternativement à droite et à gauche, les étoiles parsèment le ciel, accompagnées de sons spatiaux extraordinaires intermittents, offrant une expérience sensorielle complète de science-fiction à bord d'un vaisseau spatial. Enfin, « Le cinéma » projette des œuvres vidéo artistiques de Dominique Gonzalez-Foerster depuis 1996 jusqu'à présent, dont certaines filmées au Japon, à Hong Kong ou en Afrique (images et récits), qui sont très fascinantes. Chaque dimanche à 15 heures, une œuvre d'un ami artiste est projetée, telle que Pierre Huyghe, Ange Leccia, Philippe Parreno, Philippe Rahm, Emilie Renard, Angeline Scherf et Fabien Danesi, etc.

Il est évident que, par l'image environnementale, les objets, le son, la lumière et l'ombre, le corps et la psyché, des expériences extraordinaires du corps et de l'esprit et des espaces imaginatifs se déploient dans des domaines de temps et d'espace multiples, semblables à un voyage original. La critique d'art Angeline Scherf écrit dans le catalogue : « Un jour, Dominique Gonzalez-Foerster organise une exposition, ouvre l'espace et le gère par l'installation, qu'elle appelle « Exposition ». Mais cela peut être une île, un voyage original, une ville, une promenade, un vol spatial, un parc, un tapis, un hôtel, une bibliothèque infinie et incomplète, etc. Elle l'appelle Expodrome, car c'est une plateforme destinée uniquement à remplir le temps, explorant d'autres types d'expositions : du soleil, de la lumière, des tempêtes au ciel transparent. »