Douglas Gordon – Exposition personnelle « L'Anatomie de mon désir »

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang

« La vie est un amas de désirs ; si ceux-ci ne sont pas satisfaits, c'est la souffrance ; s'ils le sont, c'est l'ennui. L'existence humaine oscille entre la souffrance et l'ennui. »

Schopenhauer

Dates : du 7 juin au 20 juillet Lieu : Galerie Kamel Mennour Douglas Gordon (né en Écosse en 1966) est l'un des artistes contemporains britanniques les plus représentatifs de notre époque, célèbre pour son art vidéo.

Il est le seul artiste vidéo à avoir reçu le prestigieux Turner Prize annuel au Royaume-Uni (1996). Sa pratique diversifiée englobe la vidéo, le cinéma, la sculpture, la photographie, le texte, la peinture et les installations spatiales, entre autres.

L'artiste examine les conditions fondamentales de l'existence humaine, telles que la mémoire et le passage du temps, la vérité, la vie et la mort, le bien et le mal.

« Sans aucun doute, il est l'un des artistes conceptuels les plus puissants qui rejettent aujourd'hui un style personnel défini.

Il se consacre à l'appropriation et à la transformation d'images, qu'il présente dans différents contextes », sous cet angle, l'exposition devient un élément fondamental de l'expression de l'artiste. (Note 1) Le désir est l'énergie et la volonté de la vie, une force immense qui guide l'existence humaine dans la conscience et l'inconscient.

Sous la cupidité inhérente à la nature humaine, le feu du désir est difficile à maîtriser, semblable à une flambée dévastatrice – illusoire et onirique, dans une réalité qui se dissipe, mais le désir satisfait l'arrogance et l'ignorance humaines.

Comme l'écrit le philosophe Schopenhauer : « La vie est un amas de désirs ; si ceux-ci ne sont pas satisfaits, c'est la souffrance ; s'ils le sont, c'est l'ennui.

L'existence humaine oscille entre la souffrance et l'ennui. » Cette exposition emprunte et transforme de nombreuses scènes et objets tirés de séries télévisées ou de films ; elle nécessite les commentaires de l'artiste pour être approfondie, analysant ainsi le désir à travers l'allusion, la métaphore, le concept, la littérature, le récit et lyrique.

« L'Anatomie de mon désir » est le résultat, après plus de trente ans de création, d'une introspection commencée l'année dernière concernant les interrogations sur l'existence.

Le désir est devenu le cœur de son travail ; il souhaite savoir ce qu'est son propre désir, cette énergie inconsciente, indestructible, qui soutient l'existence.

L'artiste déclare : « Je veux comprendre, j'essaie de voir si le désir est multiple ou s'il répète toujours les mêmes choses. » (Note 2) L'exposition personnelle commence par un souvenir indélébile de Douglas Gordon : à six ans, lui et sa sœur ont vu par hasard un épisode de la série télévisée française Le Ballon rouge d'Albert Lamorisse (1956), qui raconte comment cet enfant de six ans, en allant à l'école, se retrouve lié à un ballon-miroir réfléchissant.

Ce ballon magique emmène continuellement l'enfant vivre de nouvelles aventures. L'exposition se déroule dans deux espaces : le grand espace est un terrain de jeu, tandis que le petit espace traverse une brume claire, précise et cruelle.

Le grand espace, semblable à un théâtre, ouvre ses portes avec l'œuvre « Toutes les réunions d'hier » (2019) accrochée au mur, composée de petits ballons rouges ; parmi les 52 en argent, un seul est en or. Cela illustre-t-il le nombre de participants à une réunion ?

Et suggère-t-il que parmi tant de désirs déçus, un seul a de la valeur ? Cependant, en regardant son parcours créatif, on se souvient qu'en 2007, il avait gravé quarante propositions stellaires sur un crâne intitulé « Quarante (forty) ».

Ainsi, en cherchant des filons, on découvre soudainement qu'il s'agit de l'anniversaire des 52 ans de l'artiste. Cet avertissement temporel annuel rappelle la vanité humaine.

Devant nous, un groupe de lettres blanches en néon écrit « Nombrilisme (nom(bri) du monde) » (2019), illustrant que tous les désirs ont l'ego pour centre.

Entre les colonnes et les miroirs près de la fenêtre se trouve un pot d'eau rouge avec un pinceau surmonté d'une tête de corbeau noir, créant une scène onirique et surréaliste.

L'artiste rend hommage à ses professeurs de lycée, car grâce à leur guidance, il a ouvert son champ de vision et ses fenêtres sur le monde.

En descendant l'escalier, on entre dans la scène cinématographique dramatique de « Réverbération » (2019), rappelant les souvenirs d'enfance liés aux séries télévisées. Sous une maison en verre transparent se dresse un lampadaire à pétrole (avec une corde attachée au mât).

La corde, pleine d'imagination, fait référence au ballon détaché de sa ficelle ; à travers le verre, on aperçoit vaguement l'ombre d'un ballon rouge. Le ballon est la pure métaphore du désir – insaisissable, imprévisible et défiant les aspirations humaines.

L'autre salle d'exposition traverse une brume claire, précise et cruelle, tentant d'analyser le prototype du désir. Dès l'entrée, des tubes néon blancs affichent « Parce que parce que parce que parce que parce que » (2019) cinq fois.

Lorsque nous essayons d'explorer le désir, nous trouvons toujours des excuses, commençant par « parce que... ». Cette phrase provient d'un épisode de Au pays d'Oz, une question sceptique : « Pourquoi ? » C'est là toute la question.

« Fruit volé (stolen fruit) » (2019) présente une branche d'arbre en résine, haute comme l'artiste, tombée et cassée au sol, portant quelques fruits et ressemblant étrangement à des griffes d'aigle.

Le désir ne produit plus de grands fruits ; ainsi, le désir possède sa propre mémoire, sa logique, son mystère et son absence de raison. Il n'y a aucune explication possible.

Certes, le fruit volé est le meilleur, ou celui qu'on ne peut manger est le plus sucré ; la « cupidité » est le prototype du désir humain. Le désir est rempli d'un mystère éternel, et son exploration nécessite une éthique particulière.

Sur le mur, « On ne voit pas les mains - Paul et Pascal (look no hands - paul and Pascal) » (2019) montre deux manteaux gris de même coupe, suspendus ensemble, l'un grand et l'autre petit. Le petit appartient à Paul (six ans), le grand à Pascal (quarante ans).

Si l'on regarde attentivement, ils n'ont ni boutons ni poches. Où sont nos mains ? Ces deux vêtements proviennent de deux personnages de la série Le Dernier Tango à Paris.

Ils illustrent également que les enfants grandissent et que les adultes rêvent de leur enfance ; même si l'organisation de la sexualité diffère, le désir humain n'a pas d'âge.

Deux œuvres vidéo remarquables, « Lait solide (solid milk) » (2019), représentent le style vidéo le plus unique de Douglas Gordon : tenir une caméra de la main gauche tout en filmant habilement la main droite serrant fermement un bloc de beurre solide.

Le beurre, manipulé et pétris par la main, dégage une sensualité érotique intense. Progressivement, l'énergie du beurre se transforme en jus lubrifiant qui coule, exprimant un acte érotique dans une atmosphère passionnée.

La sensualité, la duplicité, l'amour et la haine, les conflits, les thèmes, etc. Qu'est-ce donc que le désir ? C'est le mystère éternel. Dans « Silence, exil, tromperie (silence, exile, deceit) » (2013-19), une vidéo montre un grand corbeaux avalant un petit canari doré.

Le fait qu'un gros oiseau mange un petit semble être une loi naturelle écologique, appelle-t-on cela « cruauté » ? Mais la loi du plus fort règne dans le monde, afin de survivre ou de protéger son existence.

Cette vidéo évoque alors la décision importante prise par Stephen Dedalus, le héros du livre de James Joyce, dans une portrait de jeune homme : « Je vous dirai ce que je ferai et ce que je ne ferai pas...

Je m'efforcerai de m'exprimer, d'une manière de vivre et d'art, de me protéger moi-même.

L'unique arme que je me donne est le silence, l'exil et la ruse. » S'agit-là d'une éthique de l'existence particulière ? (Note 3) Note 1 : Wikipédia Note 2 : Communiqué de presse de l'exposition Note 3 : Communiqué de presse de l'exposition