(Pl. 1) Œuvre d'installation « Left not right » de la série Hands Can Do Anything, 2007.

(Pl. 2) Œuvre « The left hand and right hand have left one Another », 2007.

Œuvre d'installation « Forty One », 2007.

Détail de l'œuvre d'installation « Forty One », 2007. (Pl. 2, droite) Une flaque de sang frais, œuvre d'installation « Another Path of Least Resistance », 2007.

L'exposition personnelle de Douglas Gordon est présentée à la galerie Yvon Lambert du 8 septembre au 13 octobre. Né en Écosse en 1966, Douglas Gordon est l'un des jeunes artistes britanniques les plus éminents dans le domaine de la vidéo. Ses premières œuvres explorent la mémoire collective à travers des archives cinématographiques ; par l'analyse et l'interprétation d'images d'archives, il déconstruit la mémoire postmoderne pour reconstruire la conscience et le sens contemporains, révélant les états psychologiques et spirituels de la société, comme dans « 24 Hour Psycho » (1993), qui analyse les images obsessionnelles d'Hitchcock. En 1995, il réutilise des films médicaux du début du siècle pour créer « Hysteria ». D'autres références aux films classiques incluent « Words and Pictures I & II » (1996) et « Through the Looking Glass » (1999). Récemment, il s'est tourné vers une exploration créative multiforme, fondée sur des installations spatiales d'objets, transmettant avec concision et force l'état d'existence et le visage spirituel par le symbolisme et la métaphore. Cette exposition présente deux grandes œuvres : la série « Hands », « Left not right » et « The left hand and right hand have left one Another ». Dans un petit espace d'exposition, installées au sol avant et après un mur (une main devant, deux mains derrière, dont une mutilée), elles illustrent la toute-puissance des mains ainsi que leur double signification sous la mutilation ; les mains habiles sont le mécanisme créateur de toutes choses humaines. Au centre de la grande salle, une vitre transparente attire le regard : un crâne troublant, gravé d'étoiles de tailles diverses, intitulé « Forty One ». Il incarne une double métaphore entre la pensée (la capacité cérébrale, moteur de vie, pensée vaste comme la mer) et la mort (le crâne symbolise la mort, voie de la vie ; la mort n'est pas néant, elle laisse aux proches une mémoire infinie). Peut-être y a-t-il d'autres connotations poétiques ou une sublimation de la mort sous ces étoiles. Dans un coin, une flaque de sang sec révèle un événement violent extraordinaire, intitulé « Another Path of Least Resistance ». Là où il y a oppression, il y a résistance ; la violence devient alors la métaphore et le signe de l'esprit de résistance et du sacrifice mortuaire.