« Dynasty » Exposition personnelle d'artistes contemporains français (I)

Camille Henrot Dear survivor Sculpture 2010 « Dynasty » Exposition collective d'artistes contemporains français : du 11 juin au 5 septembre au Palais de Tokyo et au Musée de l'Orangerie (Paris). Avant-propos : L'exposition « Dynasty » s'inscrit dans la lignée des « Ateliers » organisés par le Musée de l'Art Moderne de la Ville de Paris depuis 1977 (interrompus dans les années 90) et des « Modules » du Palais de Tokyo depuis 2006. Ces initiatives visent à promouvoir les jeunes talents artistiques français actuels, à illustrer la diversité des tendances créatives et à esquisser les voies et perspectives futures de l'art. Il s'agit d'une exposition présentée simultanément dans deux institutions artistiques majeures : le Palais de Tokyo et le Musée de l'Art Moderne de la Ville de Paris.

« Dynasty » présente un large éventail de nouvelles créations françaises, réunissant 40 jeunes artistes (âge moyen de 33 ans) originaires de toute la France, avec 80 propositions d'œuvres (une proposition exposée dans chaque institution). La formation de ces artistes est presque exclusivement issue des écoles nationales supérieures d'art ou des départements des arts plastiques universitaires. Seuls l'artiste américain Ali Momeni Truce (Université de Californie à Berkeley) et l'artiste français Alexandre Singh (School of Visual Arts de New York) font exception. Seul Theo Mercie n'a pas suivi de cursus classique en beaux-arts (Institut national des techniques des arts), rejoint par deux artistes audiovisuels non issus des beaux-arts : Robin Meier (Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon et Sciences Po) et Ali Momeni Truce. On compte un artiste américain, deux Japonais, ainsi que des artistes espagnols, britanniques, chinois, taïwanais, français d'origine algérienne, syrienne et zimbabwéenne. Aucun artiste d'autres régions européennes ou d'Afrique subsaharienne n'est représenté. Dans le contexte actuel de mondialisation, cette exposition reste résolument française.

L'exposition révèle les types de formation des artistes contemporains en France : l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris privilégie la peinture (trois peintres sur huit) et l'objet-sculpture ; l'École nationale supérieure Louis-Lumière (Fresnoy) excelle dans l'image vidéo (quatre vidéastes sur huit), notamment la vidéo et la photographie ; l'École des Beaux-Arts de Cergy se tourne vers le conceptuel (deux artistes sur quatre) et la construction d'objets ; l'École des Beaux-Arts de Bordeaux se concentre sur l'objet ou l'installation d'objets ; les autres écoles provinciales ne présentent pas de répartition claire parmi les différents types possibles. La plupart des artistes vivent et travaillent à Paris, à l'exception de Gaëlle Boucand et Pierre-Laurent Cassière à Berlin, et d'Alexandre Singh à New York.

Cette exposition met en lumière les multiples possibilités actuelles : bidimensionnel, tridimensionnel, audio-visuel, vidéo, conceptuel, installation spatiale et nouvelles technologies. Elle explore une grande variété de matériaux et de médiums : du manuel à l'industriel, du fragile au solide, du naturel à l'organique. « Dynasty » démontre la vitalité novatrice et les perspectives de la nouvelle génération, engagée dans les sphères politique, sociale, esthétique et intime contemporaine, puisant largement dans toutes les ressources culturelles possibles, de l'art minimal à l'art conceptuel, performatif, attitudinal, jusqu'à l'objet et à la culture populaire. Cette exploration diversifiée inclut la peinture, la sculpture, l'objet, le conceptuel, l'image, le son, la vidéo et l'installation environnementale.

Face aux courants artistiques postmodernes et globalisés, à l'ère d'Internet, de l'information, des nouvelles technologies et du numérique, la nouvelle génération hérite d'un savoir plus vaste que ses prédécesseurs. Elle accède sans frontières à des connaissances et informations étendues, maîtrise aisément les nouvelles technologies et l'information généralisée, ce qui est sans précédent. Souvent interdisciplinaire, elle tisse des influences croisées qui engendrent une pensée créative diverse et une vision du monde nouvelle. Ainsi, tant au niveau conceptuel que matériel, formel ou significatif, on observe une construction et une perspective pluralistes.

Dans les tendances artistiques globalisées actuelles, tout devient objet d'investigation sous de multiples angles. Si l'on cherche à renverser l'histoire, celle-ci persiste comme une illusion éphémère. En approfondissant la création moderniste, en entrant dans la situation postmoderne et en intégrant les contextes culturels locaux et les différences dans un cadre globalisé, les artistes adoptent une attitude et un comportement malléables, se transformant en nouveaux modèles de possibilité. Ils proposent des points de vue personnels et temporels, injectant une sensation et un espace imaginatif renouvelés.

Avec les nouvelles technologies de l'information, de l'image et du numérique apportant diverses possibilités, l'art contemporain continue d'évoluer avec ces innovations, notamment grâce aux multiples formes de vidéo et d'image numériques, voire aux explorations audio et sonores. Cela développe des types d'art informationnel et numérique innovants, convertibles en espaces et objets compréhensibles, ouvrant ainsi des émotions tumultueuses, de nouvelles expériences et des espaces imaginatifs, dévoilant les possibilités de l'art du nouveau siècle.

Parmi les jeunes talents de « Dynasty », les objets, l'objet-sculpture, les installations spatiales d'objets et la sculpture dominent, représentant plus d'un tiers de l'exposition. Les objets de la nouvelle génération ne sont pas des ready-made mais relèvent de la re-création et de la construction, nombreux étant des objets-sculptures ou des installations spatiales/environnementales définies. À travers des matériaux traditionnels, modernes ou spéciaux, les œuvres les plus remarquées utilisent des matériaux alternatifs tels que la « poussière » pour l'artiste taïwanaise Yuhsin U. Chang, le polystyrène pour Theo Mercie et le polystyrène expansé pour Vincent Mauger. L'intention est de façonner leurs concepts et formes, exprimant émotions et expériences empiriques entre figuratif et abstrait, nature et imagination, humanité et industrie, tout en explorant les médiums matériels, les formes et l'espace.

Dans le domaine de l'objet-sculpture, l'artiste taïwanaise Yuhsin U. Chang (née en 1980) suscite le plus grand intérêt avec deux installations spatiales de poussière. « Poussière du Palais de Tokyo » ressemble à une cascade inhabituelle, tombant majestueusement depuis la corniche du mur. « Poussière du Musée d'Art Moderne » prend la forme d'une masse informe pleine de vie. Surnaturel, inachevé, changeant instantanément et informe, il présente, dans l'esprit de libre arbitre bouddhiste, une introspection spirituelle témoignant de la fragilité, de la mutabilité et de l'imprévisibilité de la vie. Vincent Mauger (né en 1976) puise également son énergie créative dans la vie quotidienne, où l'accident devient possible et poétique. Tous les objets cachent une richesse vitale, révélant des paysages lumineux à partir du familier. Deux « Untitled » présentées sont constituées de structures informes en polystyrène expansé utilisé pour emballer du vin, évoquant des environnements virtuels, semblables à d'immenses icebergs flottants ou à des ruches imaginaires entre le sol et le plafond, entre l'objet, la forme et l'imagination.

Julien Dubuisson (né en 1978) se concentre sur la sculpture contemporaine atypique, naviguant entre modernité extrême et artisanat traditionnel. Il maîtrise divers médiums : durs comme la pierre, fragiles comme la terre, ou immatériels comme le son. Il expose « Vue extérieure de la visite à la grotte », une sculpture polymorphe aux médiums mixtes, et « Ghost Dance », marquant des traces de marche sur des plaques de céramique, lié à la mémoire corporelle. Une autre œuvre remarquable est celle de Camille Henrot (née en 1978), une sculpture blanche très abstraite composée de deux plaques de plâtre blanc informes reliées entre elles. L'objet, légèrement incliné, est soutenu par une fine canne noire en fer, créant une poésie entre vide et plein, forme et imagination, fragilité et insécurité. Elle tente d'explorer les mythes des racines humaines, les objets et les signes symboliques.

L'artiste japonais Masahide Otani (né en 1982) pratique la sculpture comme une expérience répétitive, menant à une copie, un écho et une ré-expression du monde. Dans la série « Closed Window », ces faux ready-mades reposent sur des affirmations doubles et des tautologies. Jorge Pedro Nunez (né en 1976) exprime une langue plastique variée via l'abstraction géométrique et la culture populaire, construisant des assemblages d'objets quotidiens dans une typologie d'objets post-pop. Daniel Dewar (né en 1976) et Gregory Gicquel (né en 1975) multiplient les références à la culture populaire, se concentrant sur des concepts artistiques hybrides. Leurs œuvres, aux fortes couleurs sud-américaines, mêlent image et objet, comme cette tapisserie péruvienne monumentale « Mammoth and Bowl », dont le style exotique dialogue principalement avec des éléments séparés.

Laurent Le Deunff (né en 1977) invoque dans sa sculpture des images ancestrales lointaines, suivant une voie préhistorique, utilisant l'artisanat populaire raffiné pour établir un lien entre nature et humanité, comme la statue préhistorique « Mammoth ». Theo Mercie (né en 1984), sculpteur autodidacte, crée des figures libres et dramatiques aux accents comiques, moquant l'humanité avec humour. Vincent Ganivet (né en 1976) travaille à la frontière de la sculpture et de l'architecture, développant un art absolu et phénoménologique. Ses créations partent d'objets quotidiens pour construire des formes telles qu'un architecte, « suspendues » sous des structures rigoureuses. Des briques de ciment disposées forment trois arcs entrecroisés, évoquant les poutres et charpentes romaines d'une basilique. L'artiste américain Osca Tuazon (né en 1975) opère souvent dans des cadres minimalistes, à la croisée de la sculpture et de l'architecture. Certaines œuvres ressemblent à de grands modèles, comme des projets domestiques ou des constructions de ruines. La sculpture vise souvent à souligner la tension spatiale, comme dans « Untitled » où six projecteurs haute pression sont installés sur une structure en bois, envahissant l'espace d'exposition et transformant la perception, l'expérience et la fonction.