Eduardo Arroyo « Correspondance » exposition personnelle

Portrait du peintre Léger. 130x195 cm, huile, 2007. Image issue de www.louiscarre.fr Exposition personnelle d'Eduardo Arroyo « Correspondance » : du 24 avril au 31 mai chez Louis Carré & Cie. Eduardo Arroyo (né en 1937) est l'un des artistes les plus représentatifs du réalisme narratif européen des années 70, et le plus radical de ce mouvement ; il s'est exilé à Paris dès 1958. Il s'engagea corps et âme dans la lutte contre le régime franquiste par un réalisme narratif ironique et satirique dénonçant la tyrannie. Son œuvre, subversive et destructrice, s'exprime dans une narration littéraire passionnée. En 1963, il écrivait : « L'art en atelier, l'esthétique contemplative et spéculative ne sont plus le sujet ; l'artiste refuse d'être un animal qui peint, il exige l'anecdotique ». Actif dès 1960 au Salon des Jeunes Peintres, il y rencontra des intellectuels radicaux. En 1963, sa série Portrait de dictateur exposée à la IIIe Biennale de Paris provoqua la colère du régime, entraînant la révocation de sa nationalité espagnole et son exil à Paris.

La série novatrice des années 70, Intérieur espagnol, pleine de combativité, inclut Chevalier espagnol (scène théâtrale mystérieuse avec travestissement), Le chef étudiant espagnol se suicide en sautant par la fenêtre, Les différentes moustaches des réactionnaires espagnols ou Le cardinal espagnol regarde comment on tue un oie. Ces œuvres utilisent une méthode cruelle, comique et brutale pour moquer les thèmes. Avec l'avènement d'une nouvelle ère en 1976, l'aube de paix apparaît dans Descendre en roulant les escaliers vêtus, illustrant la mort de Franco avec un humour noir et cynique, reflétant joie et espoir. Retour après l'exil (1977) et Accompagner le retour à Barcelone (1978) montrent le retour au pays avec scepticisme et anxiété après l'effondrement du régime, évoquant le suspense d'un film policier, comme si un événement inimaginable allait survenir.

Dans les années 80 et 90, dissiper les doutes de l'exil passé, retrouver les mythes et anecdotes d'un quotidien innocent, poétique et imaginaire, reconstruisant un monde pictural optimiste et joyeux de la nostalgie espagnole. Exemples : L'ouvrier nettoyant la cheminée, Toute la ville discute ou la série Magnolia avec meubles à louer. Dans cette exposition personnelle présentant la nouvelle série « Correspondance », Arroyo rend un hommage suprême au grand peintre Fernand Léger. À l'heure du crépuscule post-moderne, où l'inflation culturelle et intellectuelle domine, multipliant les rénovations, nostalgies, copies et appropriations de l'histoire de l'art. Dans cette ère de multiculturalisme et de primauté commerciale, les créations gratuites ou spéculatives envahissent le marché. Sous des mécanismes virtuels plus réels que nature, il est difficile d'en discerner les intentions. Que l'on soit artiste célèbre ou jeune talent, c'est la même chose ; cet exemple montre qu'entre hommage et redécouverte, l'emprunt ou l'appropriation de Léger crée une ambiguïté ? Moitié emprunt/copie de maîtres, moitié utilisation d'images de ses propres styles (clowns, policiers, Mickey Mouse, anonymes, petits chats noirs). Sous une structure rigoureuse, il construit ces images de correspondance ou dialogue extraordinaires, avec légèreté, humour et littérature. L'artiste dit : « C'est précisément cette apparence sérielle, fragmentée, divisée en panneaux, ces différents styles, ces mélanges, tout ce disparate compose la cohérence de mon œuvre ».