Fabrice Gygi – Exposition personnelle « D-Concept »

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang Dates : 1er juin au 11 juillet Lieu : Galerie Chantal Crousel & Niklas Syrnnung

Né en 1965, Fabrice Gygi est l'un des artistes les plus représentatifs de la nouvelle génération suisse. Il excelle dans la gravure, l'impression, la performance, l'installation d'objets, la peinture et la sculpture. Sa formation artistique a débuté par la gravure, qui a profondément influencé son style, caractérisé par une pensée visuelle très graphique, un contraste noir et blanc marqué et des coupes nettes et précises. Dans les années 1980 et jusqu'à la mi-années 1990, à travers ses projets d'impression et ses activités auto-organisées, Fabrice Gygi affirmait que son travail possédait une dimension sociale et politique. (Note 1)

En 1998, il commence à créer des structures fabriquées à partir de matériaux industriels, notamment du PVC et du plastique inoxydable. Ses répertoires (coussins gonflables, mines terrestres, tentes, etc.) et ses équipements publics (pieds de podium, barrières, tribunes) sont reproduits avec une esthétique minimaliste et des structures de contrôle social. L'apparence quasi militaire, concise, puissante et efficace de ses œuvres offre un langage plastique d'une cohérence remarquable, dépourvu d'ambiguïté thématique. Ainsi, La vigie (2002), présenté à la 25e Biennale de São Paulo, est une œuvre monumentale de 12 mètres de haut composée d'un mât et d'une tour de contrôle mobile. Elle laisse aux passants l'impression d'une cible, soulignant la tentation totalitaire liée aux réponses sécuritaires de notre société face aux questions d'ordre public.

Après avoir abandonné l'installation après 2010, il se consacre à la sculpture tridimensionnelle. Après plusieurs années dédiées à la création de bijoux, il développe une logique créative systématisée, construisant des formes géométriques abstraites fondamentales. Il élabore des sculptures cubiques et parallélépipédiques épurées et élégantes, proches des modèles de structures architecturales modernes, aspirant à atteindre un objet sans aucune sensibilité ni analogie corporelle.

Le thème de cette exposition personnelle, « D-Concept », lie concept et forme selon une construction logique mathématique systématisée. Une sculpture tridimensionnelle en forme de socle carré y est présentée, structurée par une logique numérique : quatre cubes assemblés par charnières selon la règle du nombre d'or, décroissant de grand à petit, illustrant le prototype spatial d'une architecture modulaire jouant sur le vide et le plein. En mur, une relief structurel présente un corps principal composé d'un grand et d'un petit rectangle vertical, complété par trois blocs de tailles variables disposés verticalement, évoquant un modèle d'architecture moderne. Sculptures et reliefs révèlent tous une beauté formelle géométrique unique.

Cette exposition présente également une nouvelle série de peintures à l'aquarelle saisissantes. Issue d'un voyage de plusieurs mois dans le désert de Chihuahua en Afrique, cette création applique les mêmes règles formelles, discipline et détermination que celles utilisées pour la sculpture. Le processus exige une concentration rigoureuse menant à un état de méditation extraordinaire. Refusant les courbes, l'artiste se concentre sur la construction et la combinaison de lignes parallèles et perpendiculaires, formant des quadrilatères. Ces œuvres sont réalisées avec une seule ligne superposée, contrôlée manuellement avec précision pour maîtriser la densité et la tension. Une couleur unique (sur six disponibles) est appliquée par multiples lavages, passant du foncé au clair. Chaque pièce existe dans un équilibre parfait entre harmonie et accident, créant une énergie constante renforcée par la vie. La perfection absolue des lignes et les nuances de tons guident le spectateur vers une expérience de méditation personnelle. (Note 2)

(Note 1 - Source : Wikipédia) (Note 2 - Référentiel : communiqué de presse de la galerie pour l'exposition personnelle)