Le Banquet d'Hérode (vers 1464), fresque d'environ 4 m 5, à la cathédrale Saint-Étienne de Prato. Il est l'un des peintres les plus représentatifs du début de la Renaissance italienne et le maître du célèbre Botticelli. Influencé tôt par Masaccio et Angelico (son propre maître), puis par la sculpture de Donatello et la peinture flamande, il intègre un naturalisme où lignes poétiques, formes, lumière unifiée et couleurs douces révèlent la beauté humaniste de la Renaissance. Ses œuvres tardives, imprégnées de spiritualité religieuse, atteignent une perfection lyrique qui influença profondément Botticelli.

L'œuvre illustre le récit biblique du banquet macabre, structuré comme une épopée narrative ou un film. Dans un espace en perspective tridimensionnelle défini par l'architecture géométrique et les dalles de marbre, une table blanche en U accueille des convives nobles observant la scène : Hérode, vêtu de rouge, se tient derrière sa fille, Salomé, qui reçoit la tête de saint Jean-Baptiste. Au centre, Salomé danse joyeusement ; à droite, elle présente la tête sur un plat à sa mère, Hérodiade, tandis que deux servantes murmurent. Cette composition poétique, aux couleurs harmonieuses et à la structure symétrique rigoureuse, préfigure les récits visuels que Botticelli développera ensuite, notamment dans ses scènes bibliques des années 1481-1482.