Braque (G. Braque, 1882-1963) - L'Homme à la guitare

Braque (G. Braque, 1882-1963) est un peintre français et l'un des fondateurs du cubisme, qui a ouvert la voie au modernisme. Influencé initialement par le fauvisme, il a ensuite développé son propre style au sein du cubisme. Les scènes de ses tableaux sont réduites à cette surface ; la perspective est supprimée mais pas la profondeur. La surface est divisée en petits facets, reconstruisant l'image sous une forme cristalline. Ainsi, dans une simplification et une peinture plane, s'établit un nouveau langage pictural. Après la guerre, il revient à la création traditionnelle de natures mortes, continuant d'explorer les possibilités de la peinture. Alors que Picasso conserve une posture d'artiste formel et mène des explorations multiples, Braque reste principalement dans le rôle du peintre, étudiant la cohérence spatiale et picturale. Bien qu'il ne soit plus strictement cubiste, malgré l'apparence et la complexité de ses toiles, celles-ci incluent ces simplifications artificielles ainsi que des images subjectives et colorées. De manière évidente, toutes les œuvres de Braque adhèrent à cette conscience qu'il désigne ; bien qu'étant cubiste, il s'efforce davantage de se libérer de ses contraintes.

Les deux œuvres, La Femme à la guitare et L'Homme à la guitare, font partie des séries les plus représentatives de la peinture analytique cubiste de Braque. Elles représentent des personnages tenant un instrument (guitare ou mandoline), sujet également très cher à Picasso à cette époque. Ces deux pionniers du cubisme, tels des frères jumeaux, offrent une comparaison minutieuse de leurs œuvres : la décomposition des formes naturelles, dans des fragments verticaux et frontaux simplifiés et aplatis, est rigoureusement construite, presque identique. Aucune n'est signée (pouvez-vous identifier laquelle est la sienne ?) ; on ne peut les distinguer que grâce aux titres adjacents.