Giuseppe Penone « Nature et Corps » exposition personnelle
Scène de l'exposition personnelle « Nature et Corps » de Giuseppe Penone – au premier plan, la sculpture « Géométrie dans la main ».
Sculpture-installation « Écorce de cèdre », détail 145x80x170x24 cm, 2001. L'exposition personnelle « Nature et Corps » de Giuseppe Penone se tient à la Marian Goodman Gallery du 30 mai au 12 juillet. Né en 1947, Giuseppe Penone est l'un des artistes les plus représentatifs de l'Arte Povera italien, et le plus jeune de ce mouvement. Il explore l'intimité entre la nature et l'humain par une pratique consciente, révélant une causalité novatrice à travers des formes végétales autobiographiques et anthropomorphiques. Il interroge les codes de l'art et l'influence mutuelle de l'homme et de son environnement, dialectisant nature et culture, action et trace, espace et geste, assistance et contemplation.
Dans cette exposition « Nature et Corps », Giuseppe Penone surprend encore avec des œuvres extraordinaires : trois immenses dessins au crayon intitulés « Graphismes d'écorce » (2003-2006), tracés directement sur papier noir. Composés de courbes serrées et de formes irrégulières laissant apparaître le fond, ils structurent, grâce au contraste entre l'éclat du crayon et la matité du support, une écorce tangible. Cette apparence graphique révèle profondeur, volume et sensation remarquable, ouvrant un espace infini d'imagination. Au centre, une sculpture organique « Géométrie dans la main », ni naturelle ni artificielle, se situe subtilement entre les deux. Réalisée en terre cuite et bronze, elle harmonise savamment les signes de l'expansion naturelle et la géométrie architecturale mathématique, présentant un volume et une métaphore métaphysique exceptionnels entre matière et forme, géométrie et non-géométrie, nature et humanité.
En sous-sol, la sculpture-installation monumentale « Écorce de cèdre » dispose vingt-quatre empreintes d'écorce rugueuse de cèdre (moulage en bronze) ordonnées au sol. Une pièce latérale, soutenue par des branches formant un pan vertical, est recouverte d'une peau animale souple. Cette œuvre s'inscrit dans un dialogue entre intérieur et extérieur, matière et forme, apparence et esprit, temps et espace. Elle renforce le tactile de la matière, explorant dans cette anomalie – douceur et rugosité – la double caractéristique de la chose, approfondissant l'esthétique naturelle de l'homme dans le monde et sa capacité à le transformer. Le critique d'art français Daniel Souutif écrivait en 1986 : « Ses œuvres se situent dans la manifestation visuelle d'une ressemblance originelle entre la vie naturelle et l'art, assimilables à une réintégration de l'homme dans le monde. La manière dont Penone présente les formes est parfois esthétique – comme l'écrivait Kant : "La nature est belle quand elle a l'apparence de l'art..." Une naturalité de l'art qui réveille souvent une identité perdue est touchante. Ainsi ! Son intention infinie est de lui fournir le retour nécessaire. »