La scène spectaculaire de « Baitigogo » sous forme de monument au Palais de Tokyo
« Baitigogo » façonné par la structure porteuse de l'espace d'exposition du Palais de Tokyo
"Baitigogo" aux joints architecturaux parfaitement invisibles
"Baitigogo", un volume organique semblant né naturellement

Lieu : Palais de Tokyo, Paris. Dates : 21 juin au 9 septembre. Texte et photos / Chen Chi-Hsiang.

Henrique Oliveira (né en 1973 à São Paulo) est l'un des artistes brésiliens les plus représentatifs de sa génération, célèbre pour ses installations spatiales théâtrales et interdisciplinaires. Son travail mêle urbanisme, botanique, organique, structure, art et science, interrogeant la nature et l'humain, l'architecture et l'espace. Depuis 2006, il récupère dans l'environnement urbain (chantiers ou favelas) des planches de bois grossières abandonnées par la ville, qu'il organise avec ingéniosité pour créer d'immenses arbres majestueux depuis les murs et l'espace du lieu (méditation sur la forêt primitive). Ses premières œuvres en relief, évoquant l'écorce d'arbres par collage, comme la série Tapumes (clôture/panneaux) de 2006, puis les approches abstraites et expressionnistes de Turbilhao para Turner (2007), Triptico (2008) et Tapumes (2009), sont particulièrement spectaculaires, oscillant entre figuratif et abstrait, plan et volume, peinture et sculpture.

Son premier œuvre monumentale installant l'espace, Tunnel (2007), a ouvert une nouvelle exploration spatiale. En 2010, lors de la Biennale de São Paulo, Oliveira a créé Origem do Terceiro Mundo, un espace intérieur et extérieur novateur qui invite le public à pénétrer dans un monde intérieur, semblable au corps humain ou à une forêt primitive imaginaire, offrant à la fois visite tactile et contemplation. Dans ces peintures-reliefs-sculptures pleines d'imagination se dévoile un monde magique et incroyable, résonnant sous forme de peinture, sculpture et installation spatiale.

Baitigogo au Palais de Tokyo est une œuvre qui définit l'espace du site, épousant la structure porteuse du bâtiment. De gigantesques troncs d'arbres brutaux s'étendent verticalement et horizontalement depuis les colonnes blanches, leurs branches s'entremêlant sans couture aux structures architecturales, créant un volume organique naturel qui forge un rythme puissant entre nature et architecture. Cette tension visuelle extraordinaire, du macro au micro, brouille les frontières entre nature et construction, réel et imaginaire, plongeant le spectateur dans une méditation contemplative inspirée de la symphonie de la forêt primitive.