Œuvres de Chen Qixiang : « Observer le cœur, contempler la réalité » (Série Jeu du Miroir) 2007

CORPS:

Observer le cœur, contempler la réalité – Photographie d’image-16 (Série Jeu du Miroir – Photos -16) 2007 chacune 100x80cm

Observer le cœur, contempler la réalité – Photographie d’image-15 (Série Jeu du Miroir – Photos -15) 2007 chacune 100x80cm

Observer le cœur, contempler la réalité – Photographie d’image-14 (Série Jeu du Miroir – Photos -14) 2007 chacune 100x80cm

Observer le cœur, contempler la réalité – Photographie d’image-13 (Série Jeu du Miroir – Photos -13) 2007 chacune 100x80cm

Observer le cœur, contempler la réalité – Photographie d’image-12 (Série Jeu du Miroir – Photos -12) 2007 chacune 100x80cm

Observer le cœur, contempler la réalité – Photographie d’image-11 (Série Jeu du Miroir – Photos -11) 2007 chacune 100x80cm

Observer le cœur, contempler la réalité – Photographie d’image-10 (Série Jeu du Miroir – Photos -10) 2007 chacune 100x80cm

Observer le cœur, contempler la réalité – Photographie d’image-9 (Série Jeu du Miroir – Photos -9) 2007 chacune 100x80cm

Observer le cœur, contempler la réalité – Photographie d’image-8 (Série Jeu du Miroir – Photos -8) 2007 chacune 100x80cm

Observer le cœur, contempler la réalité – Photographie d’image-7 (Série Jeu du Miroir – Photos -7) 2007 chacune 100x80cm

Observer le cœur, contempler la réalité – Photographie d’image-6 (Série Jeu du Miroir – Photos -6) 2007 chacune 100x80cm

Observer le cœur, contempler la réalité – Photographie d’image-35 (Série Jeu du Miroir – Photos -5) 2007 chacune 100x80cm

Observer le cœur, contempler la réalité – Photographie d’image-4 (Série Jeu du Miroir – Photos -4) 2007 chacune 100x80cm

Observer le cœur, contempler la réalité – Photographie d’image-3 (Série Jeu du Miroir – Photos -3) 2007 chacune 100x80cm

Observer le cœur, contempler la réalité – Photographie d’image-2 (Série Jeu du Miroir – Photos -2) 2007 chacune 100x80cm

Observer le cœur, contempler la réalité – Photographie d’image-1 (Série Jeu du Miroir – Photos -1) 2007 chacune 100x80cm

Observer le cœur, contempler la réalité – Photographie d’image-002 (Série Jeu du Miroir – Photos -002) 2007 chacune 100x80cm

Observer le cœur, contempler la réalité – Photographie d’image-001 (Série Jeu du Miroir – Photos -001) 2007 chacune 100x80cm

Auteure – Madame Yan Xuehua : Membre du Conseil des biens culturels chinois, Directrice exécutive de Nan San San Xiao Ji, passionnée d’arts et collectionneuse. Au début de l’automne 2005, le peintre hongkongais M. Hong Zhengdong m’a présenté M. Chen Qixiang, peintre et critique d’art de retour à Taïwan pour rendre visite à sa famille depuis Paris. Ce jour-là, nous avons admiré ensemble les œuvres conservées dans ma demeure ; son langage sincère et son regard révélaient une passion ardente pour l’art. Au cours des deux semaines suivantes, il a invité le professeur Hong Shangxiang, alors en voyage en Espagne, à se joindre à nous chez moi. Nous étions assis à apprécier des albums de peinture à l’encre chinoise anciens, nos conversations animées étant ponctuées de soupirs et d’éloges. Nous trois semblions nous connaître depuis soixante ans ; un cœur sincier n’a ni frontières, ni âge, ni distinction de genre, car ce que nous aimions tous était l’art pur, sans fausse affection ni artifice. En regardant Shangxiang verser des larmes en lisant la notion de « vide » dans les peintures de Xu Gu, chacun de nous présents fut ému aux larmes. Chen Qixiang, quant à lui, garda silencieusement cette émotion sans prononcer un mot. N’est-ce pas là la fermentation de la pureté artistique ? Ce soir-là, chaque cœur était rempli de bonheur et de joie, puis, tard dans la nuit, Qixiang ramassa dans le jardin les fleurs d’œillet d’Inde tombées au sol, le cœur empli de leur parfum frais, et rentra sous la lune.

Né à Pingtung, Taïwan, en 1956, Chen Qixiang est diplômé de l’Institut national des arts en 1979. Il part étudier en France en 1982, où il se consacre à la création et à la recherche artistiques. Pendant plus de vingt ans passés en France, outre le perfectionnement de sa pratique artistique, il a participé à de nombreuses expositions d’art contemporain. Passionné par l’humanisme parisien, il a épousé une Française et publié successivement Voyage artistique à Paris en 1996 et Fleurs de la ville fleurie en 1998, avant de publier L’Art postmoderne européen en 2002. À travers une perspective rapprochée et des images documentaires d’expositions sur le terrain, il clarifie l’ensemble du paysage artistique européen des années quatre-vingt, offrant des réflexions approfondies sur la situation artistique actuelle.

En mars 2008, Chen Qixiang a visité Pékin, y donnant deux conférences approfondies auprès de jeunes créateurs artistiques. Dans ses écrits concernant ce voyage à Pékin, une surprise inattendue transparaît clairement : « Dans cette carte mondiale globalisée, ne sommes-nous pas tous frères sous le ciel, dès lors que l’on possède une vision macroscopique et une attitude sincère ? » (Extrait du blogue de Chen Qixiang). Il ajoute : « Le respect des différences est devenu le présent le plus exquis de l’amitié aujourd’hui. Comme le disait D.H. Lawrence : ‘Chaque continent a son propre esprit du lieu grandiose, chaque nation a ses caractéristiques ; c’est cela, la maison, c’est cela, la patrie. Sur cette terre, différents lieux ont différentes vitalités, différentes vibrations, différentes odeurs chimiques, différentes étoiles, différentes qualités. Vous pouvez l’appeler comme vous voulez, mais l’esprit du lieu est une réalité grandiose.’ » (Extrait du blogue de Chen Qixiang). Ces paroles révèlent son inclusivité, forgée par ses voyages à travers le monde et son engagement dans la promotion de l’art. C’est l’esprit du « non-moi » et du « profit d’autrui », qui ne peut naître que de la « sincérité ». Sans sincérité, rien ne pourrait advenir.

Nous savons tous que la création artistique ne peut se détacher de l’exploration de la vie et de la perception et compréhension de l’existence. Les artistes éprouvent souvent la force spirituelle du milieu (Zhongguan) à travers des affinages et clarifications répétés. Le Zhongguan est le sens exprimé par l’essence même de la vie ; il occupe une position supra-sensorielle. Les artistes transcendent aussi souvent le relatif dans la représentation de la relation entre l’objet et le soi, et peuvent même percevoir l’harmonie au sein du conflit.

Dans la série Observer le cœur, contempler la réalité (2007) de Chen Qixiang, il décore parfois le miroir avec des objets monochromes pour en refléter un beau fond, puis place dessus des fleurs, des pierres, des ossements desséchés, des cuillères, etc., afin d’obtenir des effets de réel et d’imaginaire qu’il photographie ensuite.

Il est facile de percevoir, à travers les créations de Qixiang, son idéal esthétique imprégné d’humanisme. Il collecte des objets visibles, utilisables ou même destinés à être jetés dans la vie quotidienne comme matériaux de création, tout en infusant à ces vies flétries ou statiques une vitalité et une puissance infinies. Il fait émerger une beauté calme et rationnelle à travers les jeux de réel et d’imaginaire reflétés dans le miroir, transformant la juxtaposition de la floraison et du flétrissement en une境界 (jingtian) zen, tandis que les surfaces d’eau formées librement sur le miroir suggèrent la disparition de l’espace et du temps.

L’artiste pose des fleurs fanées sur le miroir ; les lignes des branches sèches expriment le mieux la beauté froide et tranchante, évoquant la sérénité élégante des lignes de la peinture à l’encre chinoise. Ou bien il peint une touche de bleu ou de rouge sur des ossements séchés, cette dernière couleur évoquant la victoire (triumph), suggérant le conflit de la vie et la splendeur de la mort. Il pose une pierre grise et froide sur le miroir pour en refléter la pureté de la beauté, ou allume une bougie posée sur le miroir pour en révéler la température et la luminosité. La série Contempler le miroir, observer le cœur transcende non seulement le relatif, mais aussi l’absolu. Dans ces créations extrêmement rationnelles, on perçoit la soif ardue et la quête intense de l’artiste face à la vie ; il présente également l’équilibre de l’espace tridimensionnel avec un cœur chaleureux. Le bonheur intérieur de l’artiste semble presque palpable, dansant romantiquement sans traces entre modernité et classicisme. L’intention de Contempler le miroir, observer le cœur rejoint les mots du patriarche fondateur de l’école Huayan, Qingliang Chengguan : « Pour atteindre la source pure du cœur, il faut savoir que l’apparence du moi est vide ; quelle est la vérité ou l’illusion de la forme ? Les pensées n’ont aucune origine. » Dans l’esthétique postmoderne, la fusion de l’« abstrait » et du « figuratif » est souvent le domaine que les artistes souhaitent le plus exprimer, et dans ce domaine, ils proclament haut et fort son caractère inviolable.

L’œuvre 1 de I5-16 : L’artiste recouvre entièrement la toile d’un rouge vif, laissant au centre un rectangle blanc plus petit sur lequel repose un miroir à bordure bleue. Cette disposition offre une belle harmonie formelle, reflétant dans le miroir des figures géométriques aux couleurs romantiques. Un espace décalé tel un miroir virtuel coexiste avec le réel et l’imaginaire à l’intérieur et à l’extérieur du miroir. Par des couleurs intenses et des formes variées, il expose une esthétique intérieure obscure et intuitive. L’arrangement calme des objets est ordre et auto-discipline, révélant la sensibilité au sein de la rationalité.

L’œuvre 2 de I5-16 : Avec la même technique, l’artiste place un grand miroir circulaire sur la toile rouge. Son diamètre étant égal à celui du carré rouge, la tension est forte. Il pose une cuillère en porcelaine chinoise sur le miroir, insérant une fleur de muguet dans le trou de la poignée. La cuillère arbore un ancien totem chinois, tandis que le reflet sous le miroir montre la porcelaine blanche pure et l’ombre fanée du muguet. La gestion calme du peintre illustre non seulement le contraste culturel Est-Ouest, mais pour l’oriental vivant à l’étranger, ces éléments écrivent aussi la solitude, pourtant fièrement indépendante, criant la nostalgie dans le silence.

L’œuvre 1 de I3-14 : L’artiste place un grand miroir circulaire sur un fond noir profond, posant une petite pierre ovale sur le miroir, éclairée par la lumière naturelle. Cette œuvre est chargée de calme et d’opportunités zénithales, comme si l’on entrait dans un lieu désert. L’artiste ne regarde pas les phénomènes avec les yeux charnels, mais médite avec l’œil du cœur, observant le cœur et les choses dans la境界 zen jusqu’à les oublier mutuellement. La portée de cette œuvre est très élevée ; c’est l’une de mes préférées, pleine d’esthétique pure et de pensée humaniste.

L’œuvre 2 de I3-14 : Cette œuvre ressemble à la précédente, mais la pierre placée est plus lumineuse et douce. L’artiste éclabousse de l’eau pour créer un effet ludique et dépose un pétale, formant un paysage romantique de « fleurs dans le miroir, lune dans l’eau ». Dans ces objets contrastant froid (pierre) et chaud (pétale) tout en s’融issant, il exprime une vue esthétique de pureté extrême. De cette œuvre, on observe que tout objet tridimensionnel placé sur un miroir se reflète en double, sauf l’eau qui ne projette pas d’ombre ; sa transparence est un état intermédiaire d’existence. Elle éclaire silencieusement et clairement, omniprésente, mais elle est incertaine, instable, fluide, et pourtant belle.

9-12 (1) : Cette œuvre utilise toujours un grand miroir circulaire devant un fond noir, avec une ombre diffuse derrière et un ossement animal sur le miroir, orné de branches sèches et de fruits peints de couleurs décoratives. Le miroir rond reflète la floraison et le flétrissement de la vie. La plénitude exprimée par le miroir laisse透ner une impuissance inattendue de la vie ; même avec des embellissements ingénieux, on ne peut récupérer le temps流逝.

9-12 (2) : L’artiste s’est vraiment amusé avec cette série de miroirs ronds, au point de ne pouvoir s’arrêter, pris dans un jeu irrésistible. J’aime le « jeu » de l’artiste, une posture détendue et libre, un esprit sans entraves. Il dispose des accessoires rouges et bleus sur l’ossement, parsemés d’épingles colorées. Cette image me rappelle la moquerie de « Une victoire générale coûte la vie de dix mille ossements », ainsi que les traces de larmes résiduelles des arches de chasteté. En intégrant la pensée orientale dans le contexte artistique occidental, la表现 de ces deux objets totalement différents à l’intérieur et à l’extérieur du miroir n’est pas aisée. Cette œuvre expérimentale réussit pourtant à exprimer l’attachement oriental spécifique de l’artiste.

Œuvre 9-12 (3) : L’auteur installe audacieusement sur le miroir rond une cuillère en porcelaine blanche remplie de cinabre, posant un ossement animal au-dessus, puis reliant de chaque côté des branches sèches aux contours charmants. Les lignes ondulantes et élégantes des branches ressemblent à des esprits dansant parmi leurs ombres, se reflétant dans le miroir rond sous forme d’arcs rythmiques. Dans cette observation de la « nature des objets » et de l’observation de l’« illumination », la projection calme du miroir rend le « moi authentique » plus réel et plus clair.

Œuvre 5-8 (4) : À ce moment, l’auteur tient une fleur en méditation, nettoyant le miroir rond jusqu’à ce qu’il soit immaculé. On y voit de l’oxalis vert, du muguet blanc, des fleurs violet-rouge, et une petite pierre blanche gravés dans le miroir. Les couleurs pures de rouge, blanc et vert rappellent le soleil levant du matin ou les gouttes de rosée scintillantes sous la lumière solaire, brillantes, claires et pleines de joie. Parmi la série des œuvres à miroir rond, celle-ci est la plus apaisante ; l’affirmation « Posséder le bonheur, approcher le paradis » y devient évidente.

L’art de Chen Qixiang est comme marcher sur un autel de miroir limpide. Il utilise les propriétés des objets tels que les pierres, les branches sèches, les pétales et les ossements, projetant à travers l’illumination une compréhension personnelle de la création simple, transmettant des domaines inaccessibles au langage. Grâce à cette correspondance entre la nature des objets et l’illumination, il atteint la vision plus large recherchée par l’artiste. Cette vision n’a ni bon/mauvais, ni haut/bas ; il cherche à traverser un autre mur, creusant un trou dans ce haut mur pour capter la lumière, polissant son cœur à plusieurs reprises, aidé par la purification de l’esprit, visant un autre miroir rond de la vie artistique. (Je tiens ici à remercier chaleureusement son attention et ses perspectives artistiques exceptionnelles. Xuehua est la collectionneuse la plus前瞻ive que j’ai rencontrée à Taïwan, ayant des vues novatrices et une extase pour l’art, une promotrice de l’art pleine de passion. Sa chaleur envers l’art et sa préoccupation humaniste, son travail sur le terrain des arts humains, sa contribution à la bienveillance humaine, et sa vision unique de la beauté, font ressentir profondément cette énergie et cette intelligence supérieures. Elle est une personne que j’admire et vénère, et je la remercie pour son écriture passionnée et le partage de cet article avec nous tous.)