Chen Chi-Hsiang : « Contempler l'esprit, parcourir les paysages » (Série Jeu du Miroir) 2007

Auteure – Mme Yan Xuehua : membre du Conseil des biens culturels chinois, directrice exécutive de Nan San San Xiao Ji, amatrice d'arts et de littérature, collectionneuse. À la fin de l'automne 2005, le peintre gaoxiongais M. Hong Zhengdong m'a présenté M.

Chen Chi-Hsiang, peintre et critique d'art de retour à Taïwan pour rendre visite à sa famille depuis Paris. Ce jour-là, chez moi, nous avons admiré les œuvres conservées dans ma collection ; son langage sincère et son regard révélaient tous deux sa passion ardente pour l'art.

Au cours des deux semaines suivantes, il invita également le professeur Hong Shangxiang, alors en voyage en Espagne, à venir chez nous.

Nous sommes assis à contempler les albums de peinture sur soie et papier traditionnels anciens, nos conversations animées étant ponctuées de soupirs et d'éloges.

Nous étions comme si nous nous connaissions depuis soixante ans ; le cœur sincère n'a ni frontières, ni âge, ni distinction de genre, car ce que nous aimons par-dessus tout est l'art pur, sans fausse tendresse ni artifice.

En voyant Shangxiang verser des larmes en lisant le « vide » dans les peintures de Xu Gu, chacun de nous présents fut ému. Chen Chi-Hsiang se contenta de garder silencieusement cette émotion sans prononcer un mot ; cela, n'est-ce pas la fermentation de la pureté artistique ?

Ce soir-là, le cœur de chacun était rempli de bonheur et de joie, puis tard dans la nuit, Qi-Xiang ramassa dans le jardin les fleurs de frangipanier tombées au sol, le cœur embaumé d'un parfum doux, et rentra sous la lune. Qi-Xiang est né à Pingtung, Taïwan, en 1956.

Après avoir obtenu son diplôme du Collège national des arts en 1979, il partit étudier en France en 1982, où il se consacra à la création et à la recherche artistiques.

Pendant plus de vingt ans passés en France, outre le perfectionnement de sa pratique artistique, il participa à de nombreuses expositions d'art contemporain.

Passionné par l'humanisme parisien, il épousa une femme française et publia successivement Voyage artistique à Paris et Fleurs cueillies dans la ville fleurie respectivement en 1996 et 1998, puis L'Art postmoderne européen en 2002.

Par son point de vue rapproché et ses images documentaires d'expositions sur le terrain, il élucida l'art global européen des années quatre-vingt, offrant des réflexions approfondies sur la situation artistique actuelle.

En mars 2008, Qi-Xiang visita Pékin et y donna deux conférences approfondies auprès de jeunes créateurs artistiques.

Mentionnant ce voyage à Pékin, la surprise inattendue transparaît entièrement entre les lignes : « Dans cette carte mondiale, tant qu'on possède une vision macrocosmique et une attitude sincère, le village mondial n'est-il pas fraternel ? » (Extrait du blogue de Chen Qi-Xiang).

Il ajouta : « Le respect des différences est devenu le présent le plus exquis de l'amitié contemporaine. Comme le dit D.H. Lawrence : "Chaque continent a son propre esprit du lieu grandiose, chaque nation a ses caractéristiques, c'est la maison, c'est la patrie.

Sur cette terre, différents lieux ont différentes vitalités, différentes vibrations, différentes odeurs chimiques, différentes étoiles, différentes qualités.

Vous pouvez l'appeler comme vous voulez, mais l'esprit du lieu est une réalité grandiose." » (Extrait du blogue de Chen Qi-Xiang).

À travers ces mots, on perçoit son inclusivité, ayant parcouru la terre entière et œuvré avec zèle à la promotion de l'art ; c'est l'esprit du « non-moi » et du « profit d'autrui », et le « non-moi » et le « profit d'autrui » ne peuvent naître que de la « sincérité ».

Sans « sincérité », rien ne se produirait. Nous savons tous que la création artistique ne peut s'affranchir de l'exploration de la vie et de la perception et compréhension de l'existence.

Les artistes ressentent souvent la force spirituelle du milieu à travers des raffinements et clarifications répétés. Le milieu est le sens exposé par l'essence de la vie ; il est d'une position supra-sensorielle.

Les artistes transcendent aussi souvent le relatif dans la représentation des relations entre les choses et le soi, et peuvent même percevoir l'harmonie à travers le conflit.

En observant la série de créations de Chen Chi-Hsiang intitulée « Contempler l'esprit, parcourir les paysages » de 2007, il décore parfois le miroir avec des objets réels monochromes pour refléter un beau fond, puis place des fleurs, des pierres, des ossements desséchés, des cuillères, etc., sur le miroir afin qu'ils reflètent les effets du réel et de l'imaginaire, avant de photographier le résultat pour créer l'œuvre.

Il est facile de détecter, à travers les créations de Qi-Xiang, son idéal esthétique imprégné d'humanisme.

Il collecte des objets visibles, utilisables ou même destinés à être jetés dans la vie quotidienne comme matériaux de création, mais leur infuse une vitalité et une puissance infinies, malgré leur état flétri ou statique.

Il fait apparaître sur le miroir des compositions ludiques entre réel et imaginaire, présentant une beauté extrêmement calme et rationnelle, faisant resplendir l'éclosion et le flétrissement comme un état zen, et suggérant la disparition de l'espace-temps par les surfaces d'eau formées librement sur le miroir.

L'artiste pose des fleurs fanées sur le miroir, dont les lignes des branches desséchées expriment le mieux la beauté glaciale, révélant la sérénité élégante des lignes de la peinture chinoise sur soie et papier, ou peint une touche de bleu ou de rouge sur des ossements séchés, la seconde évoquant par sa couleur victorieuse (triumph) le conflit de la vie et la splendeur de la mort, ou pose tranquillement une pierre grise froide sur le miroir pour en refléter la pureté de la beauté, ou allume une bougie posée sur le miroir pour en révéler la température et la luminosité.

La série « Observer le miroir, contempler l'esprit » transcende non seulement le relatif, mais aussi l'absolu.

Dans ces créations extrêmement rationnelles, on voit non seulement l'aspiration ardue et l'intention de poursuite de l'artiste face à la vie, mais il présente également l'équilibre de l'espace tridimensionnel avec un cœur chaleureux.

Le bonheur intérieur de l'artiste semble presque palpable, dansant romantiquement sans traces entre le moderne et le classique.

Ce que la série « Observer le miroir, contempler l'esprit » souhaite exprimer est tel que l'ancêtre fondateur de l'école Huayan, Qingliang Chengguan, le disait : « Pour atteindre la source pure de l'esprit, il faut savoir que l'apparence du moi est vide ; quelle est la réalité ou l'illusion de la forme ?

Les pensées et les préoccupations n'ont aucune origine. » Dans l'esthétique postmoderne, la fusion de l'« abstrait » et du « figuratif » est souvent le domaine que les artistes souhaitent le plus exprimer, et dans ce domaine, ils proclament haut et fort son caractère inviolable.

L'œuvre 1 de I5-16 de la série « Contempler l'esprit, parcourir les paysages » : L'artiste recouvre entièrement la toile d'un rouge vif, laissant au centre un rectangle blanc plus petit, sur lequel est posé un miroir à bordure bleue.

Ces trois éléments sont disposés avec une belle forme, et le miroir reflète des figures géométriques aux couleurs romantiques. L'espace décalé ressemble à un miroir virtuel et illusoire, où réel et imaginaire coexistent à l'intérieur et à l'extérieur du miroir.

Il présente une esthétique intérieure obscure et une intuition à travers des couleurs fortes et différentes formes picturales. L'arrangement calme des objets est ordre et auto-discipline, laissant transparaître la sensibilité dans la rationalité.

L'œuvre 2 : L'artiste utilise la même technique, plaçant un grand miroir circulaire sur la toile peinte en rouge. Son diamètre étant identique à celui de la toile carrée rouge, la tension est très forte.

Il pose une cuillère en porcelaine chinoise sur le miroir, insérant une fleur de muguet dans le trou de la poignée de la cuillère. La cuillère arbore un ancien totem chinois, tandis que sous le miroir se reflètent la porcelaine blanche pure et l'image flétrie du muguet.

La méthode de traitement calme du peintre illustre non seulement le contraste entre les cultures orientale et occidentale, mais pour l'Oriental vivant loin de chez lui, ces éléments écrivent aussi la solitude mais affirment une indépendance fière, criant la nostalgie sans paroles.

L'œuvre 1 de I3-14 : L'artiste place un grand miroir circulaire sur un fond noir profond, posant une petite pierre ovale sur le miroir, éclairée par une source lumineuse naturelle. Cette œuvre est pleine de calme et d'opportunités zen, comme dans un lieu désert.

L'artiste ne regarde pas les phénomènes avec les yeux charnels, mais médite et contemple avec l'œil du cœur, observant l'esprit et les choses dans l'état zen jusqu'à les oublier mutuellement.

L'intention de cette œuvre est très élevée, c'est l'une de mes œuvres préférées, pleine d'esthétique pure et de pensée humaniste.

L'œuvre 2 de I3-14 : Cette œuvre présente des similitudes avec la précédente 1, mais la pierre placée par l'artiste a une luminosité plus élevée et est plus douce.

Il projette de l'eau pour créer du plaisir et décore avec des pétales, formant un paysage extrêmement romantique de fleurs dans le miroir et lune dans l'eau.

Dans des phénomènes opposés mais fusionnés, un froid (pierre) et un chaud (pétale), il exprime un point de vue esthétique de pureté extrême.

À travers cette œuvre, nous pouvons observer que tout objet tridimensionnel placé sur le miroir se reflète en double, sauf l'eau qui ne se reflète pas en image ; sa transparence est un état existentiel intermédiaire.

Elle éclaire silencieusement et clairement, omniprésente, mais elle est incertaine, instable, fluide, mais aussi belle.

9-12 (1) : Cette œuvre place toujours un grand miroir circulaire devant un fond noir, avec un état obscur derrière et un ossement animal sur le miroir, orné de branches desséchées et de fruits, les fruits étant couverts d'une couche de couleur décorative.

Le miroir circulaire reflète l'éclosion et le flétrissement de la vie. Le cercle parfait exprimé par le miroir laisse échapper une impuissance inattendue de la vie ; même avec des embellissements naturels ingénieux, on ne peut récupérer le passage du temps des années.

9-12 (2) : L'artiste s'est vraiment amusé follement sur cette série de miroirs circulaires, jouant jusqu'à ne pouvoir s'arrêter, jusqu'à ne pouvoir se libérer. J'aime le « jeu » de l'artiste, c'est une posture détendue et libre, avec un esprit sans entraves.

Il dispose des accessoires rouges et bleus sur l'ossement desséché, les accessoires étant couverts d'épingles colorées multicolores.

Cette image me rappelle la moquerie de « Un général accomplit sa gloire grâce à dix mille ossements desséchés », et ressemble aussi aux traces de larmes résiduelles des arches de chasteté.

J'ai intégré la pensée orientale dans le contexte artistique occidental ; il n'est pas facile de représenter ces deux phénomènes complètement différents à l'intérieur et à l'extérieur du miroir, mais cette œuvre expérimentale a réussi à exprimer l'humeur orientale particulière de l'artiste.

Œuvre 9-12 (3) : L'auteur a audacieusement installé sur le miroir circulaire une cuillère en porcelaine blanche remplie de cinabre. Une pièce d'ossement animal est posée au-dessus de la cuillère, reliée de chaque côté par des branches desséchées aux contours charmants.

Les lignes ondulantes et élégantes des branches desséchées ressemblent à des esprits dansant parmi leurs ombres, se reflétant dans le miroir circulaire en une forme arquée pleine de rythme.

Dans cette observation « de la nature des choses » et « observation intuitive », grâce à la projection calme du miroir, le « moi » devient plus réel et plus clair.

Œuvre 5-8 (4) : À ce moment, l'auteur tient une fleur pour méditer, nettoyant le miroir circulaire jusqu'à ce qu'il soit impeccable. On ne voit que l'oxalis vert, le muguet blanc, les fleurs violet-rouge, et un petit caillou blanc gravés dans le miroir.

Les couleurs pures de rouge, blanc et vert ressemblent au soleil levant du matin, ou aux gouttes de rosée scintillantes et cristallines sous la lumière du soleil, brillantes, claires, pleines de joie.

Parmi la série d'œuvres de miroirs circulaires, celle-ci est la plus apaisante pour le cœur. L'affirmation « Posséder le bonheur, approcher le paradis » apparaît ici clairement au grand jour.

Observer l'art de Qi-Xiang, c'est comme marcher sur un autel de miroir limpide.

Il utilise les propriétés des choses telles que les pierres, les branches desséchées, les pétales, les ossements, projetant la création simple à travers l'intuition vers un état de compréhension personnelle, transmettant ainsi un domaine inaccessible au langage.

Grâce à cette relation de réflexion entre la nature des choses et l'intuition, il atteint la vision plus large recherchée par l'artiste.

Cette vision n'a ni bon/mauvais, ni haut/bas ; il veut traverser un autre mur, creuser un trou dans ce haut mur pour prendre la lumière, et polir son cœur à plusieurs reprises, aidé par la purification de l'esprit, cherchant à atteindre un autre miroir circulaire de la vie artistique. (Je remercie ici vivement sa bienveillance et ses excellents points de vue artistiques.

Xuehua est la collectionneuse la plus visionnaire que j'ai rencontrée à Taïwan, ayant des idées novatrices et une extase pour l'art, une promotrice de l'art pleine de passion.

Sa passion pour l'art et sa préoccupation humaniste, son travail sur l'art humain local, son dévouement à la bienveillance humaine, et sa vision unique de la beauté font tous sentir profondément cette énergie et cette sagesse supérieures à la moyenne.

C'est une personne que j'admire et vénère dans mon cœur. Je la remercie également pour son écriture passionnée et pour avoir partagé cet article avec nous.)